Совет 1: Какие произведения есть у Рахманинова

Великий русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов оставил обширное творческое наследие. Он был великолепным пианистом, и многие его произведения написаны именно для этого инструмента. Но у Рахманинова есть и симфонии, и вокальные произведения, и оперы.
Вам понадобится
  • - плеер;
  • - CD-диски с записями произведений Рахманинова.
Инструкция
1
Если вы не очень сведущи в академической музыке, но хотели бы познакомиться с творчеством Рахманинова поближе, начните с фортепианных произведений. Это знаменитые «Этюды-картины» и «Прелюдии». Их играют многие пианисты, в том числе и выдающиеся, так что найти эти пьесы в хорошем исполнении довольно легко. Остались в том числе и записи самого Рахманинова. Фортепианные сонаты несколько более сложны для восприятия, но тоже очень красивы. У Рахманинова их две. Для этого же инструмента написаны циклы вариаций – на темы Корелли и Шопена, «Музыкальные моменты» и несколько циклов небольших пьес для одного и двух фортепиано. Кроме того, Рахманинов сделал довольно много транскрипций известных произведений других композиторов – Бизе, Крейслера, Шуберта. Наибольшей известностью пользуется его транскрипция «Полета шмеля» Н.А. Римского-Корсакова.
2
Из произведений для фортепиано с оркестром наиболее известна рахманиновская «Рапсодия на тему Паганини». Помимо нее, у композитора есть еще четыре концерта для фортепиано с оркестром.
3
Рахманинов был и прекрасным дирижером. Он написал довольно много произведений для симфонического оркестра. Это три симфонии, а также знаменитые симфонические поэмы «Остров мертвых», «Каприччио на цыганские темы» и «Князь Ростислав», симфоническая фантазия «Утес», сюита «Симфонические танцы».
4
Сергей Васильевич Рахманинов оставил и несколько опер. Это «Алеко» на сюжет пушкинских «Цыган», «Скупой рыцарь», также по сюжету А.С. Пушкина, «Франческа да Римини». Кроме того, перу композитора принадлежат и другие крупные вокально-оркестровые произведения – поэма «Колокола» для солистов, хора и оркестра, русские песни, хоровые произведения для женских или детских голосов.
5
Увлекался Рахманинов и хоровыми произведениями. Особенно великолепна его Литургия св. Иоанна Златоуста. Часто исполняется и кантата «Весна». Что касается камерных вокальных произведений, то перу Рахманинова принадлежат известные романсы,
6
Что касается струнных инструментов, то их Рахманинов любил не столь сильно, как фортепиано. Тем не менее, он оставил несколько интересных произведений, которые и по сей день исполняют ведущие музыкальные коллективы и солисты. Это соль-минорная соната для виолончели и фортепиано, несколько скрипичных пьес, Элегическое трио для скрипки, виолончели и фортепиано, два струнных квартета.
Творческое наследие С.В.Рахманинова обширно и разнообразно

Совет 2: Акапельно петь - как это?

А капелла - музыкальный термин, применяющийся для обозначения способа исполнения произведений голосом. Он отличается особой красотой и проникновенностью за счет чистого звучания.
Пение а капелла представляет собой исполнение музыкальных произведений голосом без сопровождения музыкальных инструментов.

Происхождение и история


Возникновение термина «а капелла» специалисты в области истории музыки чаще всего связывают с названием знаменитой Сикстинской капеллы - крупнейшей церкви, расположенной в колыбели католичества - Ватикане. Именно отсюда получила распространение церемония богослужения, в ходе которой молитвы и церковные песнопения исполнял хор без какого-либо музыкального сопровождения.

Позднее практика пения а капелла стала широко применяться в других религиозных течениях, включая православную церковь, в которой этот способ исполнения музыкальных произведений в результате стал доминирующим по сравнению с другими. В XIX веке эта практика прочно вошла в светскую музыку различных композиторов, которые использовали ее для того, чтобы подчеркнуть красоту мелодии. Активными сторонниками этого стиля были некоторые русские композиторы, включая Сергея Рахманинова, Дмитрия Шостаковича, Георгия Свиридова и других. В Европе практика пения «а капелла» получила широкое распространение в произведениях эпохи возрождения, а также в работах композиторов, принадлежавших к так называемой нидерландской или франко-фламандской школе.

А капелла сегодня


Первоначально такой способ исполнения музыкальных произведений применялся преимущественно хоровыми коллективами, поэтому термин «а капелла» ранее обозначал именно групповое пение. Тем не менее впоследствии значение этого термина было расширено, и сегодня словом «а капелло» называют любое исполнение произведения без сопровождения музыкальных инструментов. В разговорной речи людей, связанных с музыкальной сферой, нередко можно встретить употребление фразы «акапелльное исполнение», хотя она и не является верной с академической точки зрения.

Сегодня пение а капелла распространено в нескольких основных сферах. Первая из них - народное творчество, где этот способ исполнения произведений достаточно часто реализуется в хоровом формате. Вторая - академическое исполнение, когда именно способ исполнения без сопровождения музыкальных инструментов позволяет оценить богатство диапазона исполнителя и его мастерство владения собственным голосом. Наконец, практика акапелльного пения не утратила своих позиции и в церковных богослужениях, где оно по-прежнему активно применяется, причем преимущественно в хоровом исполнении.
Источники:
  • А капелла

Совет 3: Как вернуть веру в бога

Порой жизнь проверяет человека на прочность. Она дает ему испытания, которые, казалось бы, способны подорвать веру во чтобы то ни было кроме злой судьбы. Но тучи рассеиваются, и становится понятно, что жить без веры трудно. Как же обрести ее снова?
Инструкция
1
Если вы понимаете, что утратили веру, не корите себя. Осознайте, что вы не один. Природа, общение с друзьями, да и просто возможность просыпаться каждый день – это уже очень много. Вам есть, за что быть благодарным, пусть даже в жизни не всегда все идет так, как задумано.
2
Поговорите с друзьями, не замыкайтесь в себе. Если у вас есть духовник, поделитесь с ним своими сомнениями, не бойтесь показаться вероотступником. Главное, что вы пытаетесь разобраться в себе, это и есть одна из важнейших задач человека.
3
Не позволяйте душе лениться, пусть жизненные тяготы на заслоняют солнце. Постарайтесь успокоиться, духовные переживания отнимают много сил. Старайтесь отвлекаться, больше общаться с природой. Если молитвы или медитации сейчас не для вас, можно обратиться к поэзии. По некоторым данным, ее действие на психику сродни молитве.
4
Не пренебрегайте музыкой. Подберите классические произведения, которые трогают вас. Попробуйте обратиться к произведениям Моцарта, Вивальди, Чайковского и Рахманинова. Шедевры мировой классики служат утешением, помогают успокоить разум, понять, куда двигаться дальше.
5
Вера – сугубо личное дело. Не позволяйте никому навязать вам чуждые взгляды, ведь религиозных конфессий существует великое множество. Опасайтесь представителей тоталитарных сект, которые нередко заманивают в свои сети тех, кто не может найти жизненную опору. Помните, что вы сами формируете свою духовную жизнь.
6
Творите добрые дела. Пусть на душе нелегко, но рядом всегда есть люди, нуждающиеся в вашей помощи. Говорят, что Богу неважно, верите ли вы в него, главное, какой вы человек. Считается, что любые испытания идут человеку во благо, они закаляют душу. Как бы ни было тяжело, верьте, что у вас есть путеводная звезда, которая рано или поздно выведет вас к свету.

Совет 4: Фортепиано – инструмент гениев

Фортепиано, или рояль, - повсеместно используемый клавишный инструмент, покоряющий своей разнообразностью и великолепием. Фортепиано – единственный инструмент, который учит функционировать два полушария мозга независимо друг от друга. Рояль, как разновидность фортепиано, на сегодня является самым сложным инструментом (сложнее только орган). Для того чтобы играть на этом чудесном инструменте, нужно иметь неимоверную выдержку и огромный запас терпения.

Первый инструмент появился в начале XVIII века в Италии. Фортепиано заменило предшествующий ему не менее популярный клавесин. У фортепиано появилось много отличительных черт, например, возможность изменять силу звука и играть более плавно, чего не было у более старых версий инструмента.


Разновидностей самого инструмента не так уж много: рояль и пианино. Различие их состоит лишь в размерах и положении струн, от чего размер и зависит: у рояля – горизонтальное, а у фортепиано – вертикальное. Вообще, конструкция фортепиано, помимо клавиш, включает в себя струны и молоточки, поэтому его частично можно занести в категорию струнных и ударных. Также у инструмента есть педали, при нажатии на которые можно сделать звук более длинным или более слабо звучащим.


Рояль также и довольно громоздкая конструкция. Также суммарное напряжение всех струн в инструменте достигает восьми тонн. Также инструмент – довольно дорогое удовольствие. Самым дорогим в этом роде является Хрустальное фортепиано – его цена составляет 3,22 миллиона долларов. Не секрет, что на нем тяжело играть. Самым тяжелым из тысяч когда-либо написанных для фортепиано произведений является третий концерт Рахманинова с оркестром.


Чтобы достичь нужного звучания, то есть настроить фортепиано, нужно периодически подпиливать молоточки, которые стучат по струнам – этим действием изменяется жесткость и сила напряжения на отдельных участках.  Фортепиано может использоваться как сольный инструмент, так и в игре с оркестром. Обучение игре на инструменте занимает от 5 до 7 лет, и это довольно сложный, но занимательный процесс, в котором может поучаствовать абсолютно каждый.

Совет 5: Что такое кантата

Название "кантата" ведет свое происхождение от латинского глагола cantare, что в переводе означает "петь". Этот жанр вокально-инструментальной музыки появился в Италии в начале XVII столетия. Поначалу он не имел четко выраженной формы. Слово "кантата" означало лишь, что это довольно крупное музыкальное сочинение поется. Похожий жанр инструментальной музыки стал назваться сонатой.
Кантаты могут быть духовными и светскими. Светские произведения этого жанра носят лирический, драматический, торжественный характер. Шуточный характер исключен. Даже крупные произведения этого характера очень отличаются от оперы, поскольку в них нет драматического действия. Ранние кантаты чаще всего писались для одного голоса. Отличительной особенностью этого жанра было постепенное, но очень заметное развитие мелодии. Аккомпанемент при этом не менялся, вел его генерал-бас. Расцвета итальянская кантата достигла в середине семнадцатого столетия, когда работали такие мастера, как Кариссими, Росси, Алессандро Скарлатти. Произведения этого жанра чаще всего состояли из двух трехчастных арий, контрастных по характеру. Между ними певец исполнял речетатив. Светские кантаты пользовались в Италии того времени значительно большей популярностью, нежели духовные. Кантаты религиозного содержания получили наибольшее развитие в лютеранской Германии. У одного только Иоганна Себастьяна Баха их было несколько сотен. Писал он их к каждому празднику, но сохранилось их не так уж много, всего около двух сотен. Духовные кантаты И.-С. Баха очень разные. Среди них есть произведения для одного или нескольких солистов с оркестром, для солистов, хора и оркестра, только для хора. Великий немецкий композитор оставил и несколько светских кантат, наиболее известные из которых - "Кофейная" и "Крестьянская". Значительный вклад в развитие этого жанра внес и Г.-Ф. Телеман, Немало прекрасных кантат принадлежит перу В.А. Моцарта. Он занимался этим жанром преимущественно в последние годы жизни.В Германии были чрезвычайно популярны и светские кантаты. Очень часто они представляют собой произведения некоего пограничного жанра. Появляются "песенные кантаты" или "кантаты-песни". В эпоху романтизма этот жанр не исчезает, но становится значительно менее распространенным. Хотя Л. Бетховен, Ф.Шуберт, Г. Берлиоз, Ф. Лист отдали дань этому жанру, создав замечательные образцы. В России кантаты появились в конце XVIII века. Они были преимущественно героическими - как, впрочем, и большая часть русских кантат, написанных впоследствии. Произведения этого жанра писали П.И. Чайковский, Н.А.Римский-Корсаков, С.В. Рахманинов и другие. Очень популярным был этот жанр в советский период, в то время как на Западе в это время кантат уже не писал почти никто. Советские произведения этого жанра носят ярко выраженный идеологический характер, хотя и среди них попадаются прекрасные произведения, такие, как кантаты С.С. Прокофьева. Отличительная черта кантат советского периода - очень большая роль хора. Во многих случаях бывает трудно отличить кантату от родственной ей оратории.
Видео по теме
Источники:
  • Музыкальная энциклопедия belcanto.ru
  • Клавиры кантат и ораторий
Видео по теме
Поиск
Совет полезен?
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500