Совет 1: В каких специальностях нужны навыки черчения

Черчением называется предмет, содержащий в себе сведения о построении и понимании различных чертежей, которые широко применяются в архитектуре, строительстве, физике, топографии, машиностроении и так далее. Каким же специалистам нужно обязательно знать основы черчения и что они собой представляют?
В каких специальностях нужны навыки черчения

Что такое черчение?



Изучение черчения всегда начинается с геометрических задач с делением прямых линий и углов на одинаковые части, а также изображением параллельных и перпендикулярных прямых. Кроме того, черчение предполагает собой обучение построению разномасштабных геометрических фигур и симметричных узоров, после чего начинается изучение проекционного черчения, необходимого для достижения особых навыков и приемов.

При черчении любого предмета нужно полагаться не только на точность рук и зрения, но и на вспомогательные чертежные инструменты.

Чаще всего черчение предметов выполняется в пропорциях или размерах, которые соответствуют реальным параметрам предмета. Также при этом нередко используются проекции, позволяющие более полно воспроизвести предмет. При черчении практически не употребляется перспективное изображение, поскольку оно существенно искажает пропорции и реальные размеры изображаемого предмета. Наиболее сложным видом черчения является рисование географических и топографических карт, при котором необходимо соблюдать особую точность и масштаб, а также условные цвета и знаки, используемые для раскрашивания подобных карт.

Черчение в специальностях



Навыки черчения необходимы таким техническим специалистам, как архитекторы, дизайнеры, строители, топографы, физики, инженеры, авиа- и машиностроители. Гуманитариям оно может пригодиться для развития пространственного и логического мышления. Сегодня сложно выделить какую-нибудь область человеческой деятельности, в которой не пригодилось бы умение понимать чертежи или изображать их.

Географические и топографические карты, а также рисунки, чертежи и схемы, по сути являются графическими изображениями.

Сегодня обучение специалистов по техническому черчению в школах и вузах не слишком популярно, поэтому каждый студент, желающий соответствовать современным требованиям определенных профессий, может получить навыки чертежного мастерства на компьютере. Для этого существуют платные курсы и компьютерные программы, позволяющие в автоматическом режиме проектировать и чертить различные чертежи в двух- и трехмерном изображении. Обычно обучаться черчению идут студенты, понимающие всю важность данных навыков, которые в будущем дадут им возможность высококачественно выполнять свою работу, экономя трудовое время и нервы работодателя.

Совет 2 : В какой работе пригодятся навыки художника

Настоящий талант всегда в цене. Но какова эта цена? Люди, обладающие художественным талантом, часто сталкиваются с проблемой низкой оплаты труда. Картины продаются плохо, «сытные» места быстро разбираются. Остается один выход: осваивать другие профессии, где пригодятся навыки художника.
В какой работе пригодятся навыки художника

Художник-мультипликатор



Мир анимации вошел в новый виток развития. Профессия мультипликатора вновь становится востребованной. К тому же, помимо самой мультипликации есть такие виды занятости, как разработка моделей, лепка и другая техническая подготовка. Безусловно, здесь не обойтись без диплома о высшем образовании в области изобразительных искусств и опыта в создании мультяшных образов.

Графический дизайнер



Специалисты в области графического дизайна стоят за созданием логотипов многих брендов, вошедших в историю. Они используют воображение и художественные способности, чтобы создать образы, которые произведут впечатление на потенциальных клиентов. Графические дизайнеры также участвуют в создании веб-сайтов и различных визуализаций. Конечно, для такой работы умения рисовать будет недостаточно. Необходимо также освоить специальные компьютерные программы по графическому дизайну и наработать профессиональное портфолио.

Преподаватель ИЗО



Если вы горите желанием привить другим любовь к искусству и чувствуете, что способны сделать это, возможно, вам стоит попробовать себя в качестве преподавателя ИЗО в школе или высшем учебном заведении. Обучение рисованию открывает полную свободу по планированию уроков в том ключе, который вам больше нравится. Это возможность передать свой опыт младшим поколениям и, может быть, самому научиться чему-нибудь от них.

Работник музея/галереи



Хранители музея и их команда выполняют интересную работу по подготовке инсталляций для выставок. Также любой музей нуждается в управлении архивами и обработке ежедневной документации, обслуживании музейных экспонатов и т.д. Это тихая спокойная, но ответственная работа. Как показывает статистика, интерес к искусству по-прежнему высок и отсутствуют какие-либо предпосылки к тому, что такая работа потеряет актуальность.

Ландшафтный дизайн/дизайн интерьеров



На сегодняшний день это самое востребованное направление для творческих, мыслящих людей. И конечно такая работа требует художественного мышления и изобразительных навыков. Для освоения профессии дизайнера интерьеров/ландшафта потребуется дополнительное образование, освоение компьютерного обеспечения, составление клиентской базы и базы поставщиков элементов дизайна и многое другое. Да, это требует вложений и большого терпения. Однако такой труд, как правило, быстро себя окупает. К тому же, эта профессия дает возможность раскрыть весь свой творческий потенциал и найти себя в различных направлениях дизайна.

Арт-терапия



Это направление психологической адаптации на данный момент не получило широкого распространения. При этом оно очень перспективно. Специалисты по арт-терапии сейчас работают в крупных диагностическо-консультативных центрах, частных клиниках и центрах социальной и психологической адаптации. Арт-терапия входит в комплексное лечение людей с психологическими, психиатрическими и неврологическими проблемами.
Видео по теме

Совет 3 : Как быть художником

Кто-то из людей с самого детства осознает свой дар, другие приходят к пониманию своего таланта с возрастом. Например, можно сказать, что в большинстве людей спят художники, но не все готовы что-то с этим делать.
http://www.freeimages.com/pic/l/b/ba/barbara_v/1338098_72058581.jpg

Поиск призвания



Если вы осознали, что всю жизнь хотели заниматься изобразительным искусством в какой-либо форме, уделите немного времени на реализацию этих желаний. Попробуйте основные направления изобразительного искусства: начните осваивать карандашный рисунок, поэкспериментируйте с красками, займитесь фотографией или скульптурой, выясните, к чему лежит ваша душа.

Определившись с приоритетным направлением будущей деятельности, приобретите в специализированном магазине все необходимое. Учтите, что за краски, кисти, инструменты скульптора, фотоаппарат придется выложить немалые деньги, однако это даст вам определенную свободу самовыражения.

Откройте в себе внутренний взгляд художника. Это важнейшая составляющая успеха на этом поприще. Вам нужно научиться постоянно смотреть на мир из-за воображаемого (а иногда и вполне материального) мольберта, оценивать красоту окружающих вас цветовых сочетаний, изящество композиции каких-то банальных вещей. Умение во всей красоте и полноте видеть окружающий мир, несомненно, окажет положительное воздействие на процесс вашего творчества.

Искусство как работа



Постарайтесь заниматься искусством ежедневно. Смысл жизни художника в том, чтобы постоянно работать над произведениями искусства. Выделите время, которое вы готовы потратить на рисование или лепку. Это необязательно должно быть одно и то же время ежедневно по расписанию, смысла в этом для творческого процесса немного, но заниматься искусством необходимо каждый день.

Если вы поняли, что вы хотите заниматься рисованием или другими формами изобразительного искусства профессионально, запишитесь на курсы. А если чувствуете в себе силы, попробуйте поступить в профильный вуз. Знания, полученные в подобных заведениях, обязательно вам пригодятся, на их основе вы сможете развить свой стиль.

Обязательно соберите портфолио, возьмите лучшие работы (или фотографии работ) и соберите их в одной папке. Эту папку нужно при каждом удобном случае показывать в галереях, потенциальным клиентам и работодателям. Постарайтесь составить портфолио из работ, которые отражают ваш стиль в полной мере

Обязательно сотрудничайте с другими художниками и вообще людьми из мира искусств. У хорошего и успешного художника должно быть огромное количество связей и профессиональных контактов. Профессора, друзья, коллеги, начальство, учителя, семья - все они могут в нужный момент открыть перед вашим носом важную «дверь», дать возможность выразить себя или «выстрелить» при помощи своего искусства.

Успешный художник — очень социально активное существо. Он постоянно находится в поиске подходящих выставочных залов и галерей, выстраивает отношения с нужными людьми, ищет заказчиков. Если вы достаточно талантливы, чтобы стать художником, подумайте, достаточно ли вы социальны, чтобы стать успешным художником и зарабатывать себе этим на жизнь. В мире искусства пробиться довольно сложно.

Совет 4 : Кто такой профессиональный художник и как им стать

Почему именно профессиональный художник? Кто он такой? Где та планка, преступая через которую обыкновенный художник вдруг становится профессионалом? Каждый когда-то, особенно в детстве, задумывался - вот бы стать мастером живописи, писать картины, удивлять людей, продавать их, быть знаменитым. Как говорил Пабло Пикассо: "Каждый ребенок - художник. Трудность состоит в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста". Многие сворачивают с этого пути, ну а вы, скорее, нет, читая эти строки. Как же тогда прийти к этому? Как сделать так, чтобы ваше имя запомнили на века? Выясним как, какими способами, за сколько и где художник может всего этого достичь.
Кто такой профессиональный художник и как им стать

Кто такой профессиональный художник?


Давайте же начнем с этого термина - "профессионал".  Несмотря на всю свою парадоксальность, точного и единого понимания, кто такой профессиональный  художник, нет. Зато существуют признаки, по которым можно судить о художнике с точки зрения того самого профессионализма.


Вот смотрите, у каждой профессиональной деятельности есть свой минимальный порог. Для помощника адвоката - это среднее юридическое образование, для плотника - ПТУ, для врача - медицинский вуз. И для профессионального художника планка немала - законченное высшее образование и среднее профессиональное образование, которое ориентировано на практическое овладение учеником-выпускником художественной графики, мастерством живописи, скульптуры. Это первый признак.


Как он влияет на художника? Очень часто, когда заказчик ищет хорошего художника, его поиск сужается до самых искусных мастеров, а именно мастеров с дипломом.  Тогда на самоучку могут и не обратить внимание, но это не говорит о том, что второй чем-то хуже. Наличие диплома не дает никакой гарантии, что художник действительно владеет высоким мастерством. Есть сотни, чтобы не тысячи примеров, когда образцы самоучек были гораздо эффектнее художников с дипломом. И все же этот формальный признак стоит учитывать.


Вторым признаком профессионализма является реальный уровень мастерства художника, а именно его техника. И по-настоящему проверить её можно только по тем работам, которые он выполнял в реалистичной манере, т.е. с натурой.


Другие признаки являются взаимодополняющими. Например, когда живопись для художника является основным видом его деятельности, он получает от неё доход, занимается активной выставочной деятельностью.


И еще один довольно весомый аргумент, его мы затронем чуть позже, когда будем рассматривать пути становления профессионального художника, это членство в Союзе Художников России.


Вывод: а теперь без всяких скучных и заумных слов. Стоит ли учиться и получать образование? Скажем так, если вам еще позволяет возраст, то это очень поможет вам как будущему мастеру. И я бы отказываться от такой возможности не стал бы. Пока у вас нет забот с деньгами, семейными делами, домом, детьми и т.д. - золотое время, пишите и учитесь.


Ну а если поезд ушел, тогда есть самолеты. Шутка! Для творчества нет возраста. Вы можете стать профессионалом и без всяких дипломов. Тем более что в силу сегодняшней информационной доступности поднять свой уровень мастерства можно самостоятельно, а также по различным курсам  для новичков и даже профессионалов.


Я же считаю, что профессиональный художник - это не тот, кто имеет много дипломов, и даже не тот, кто красиво пишет. Для меня профессиональный художник - это тот, кто умеет передавать свои чувства и эмоции на холст, вызывая их же у зрителей.


"Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует". Пабло Пикассо


Как стать профессиональным художником и что для этого нужно?


1. С чего следует начинать?


Естественно, со своих навыков. Как вы думаете, далеко ли вы зайдете, не умея применять на практике даже элементарные правила рисования? Если у вас талант от Бога, даже это не значит, что на обучение можно махнуть рукой. Более настойчивые и целеустремленные люди вас обойдут. Поэтому обучаться нужно всегда и постоянно. Увы, без этого профессионалом вам никак не стать.


Приобретите минимальный комплект для начинающего живописца и пишите. Достаточно нескольких красок, кистей и холста (либо прогрунтованного ДВП листа). Не старайтесь сразу же создавать шедевры. Не спешите. Если вам неудобно заниматься живописью при посторонних или даже близких людях, найдите и выделите для себя свободное время, когда вы будете только одни.


Совет. Настоятельно рекомендую прочитать книгу Бетти Эдвардса "открой в себе художника". Она позволит вам избавиться от внутренних психологических проблем, связанных с живописью. Также почерпните для себя новые технологические и технические хитрости и приемы из книги Смита Рэя "Настольная книга художника". Эти две книги доступны для скачивания в интернете.


2. Прогресс, реализация картин, раскрутка


Теперь представьте такую ситуацию: допустим, вы уже набрались определенного опыта, написали несколько картин, а возможно и закончили художественный вуз. Что дальше? Куда девать картины? А работа, семья, повседневные дела...


Тут-то 90% художников и останавливаются, так как просто не знают, что делать дальше. Знаете, что говорил Сезанн? - "Если вы хотите стать художником, ваши родители должны быть богаты". К чему эти слова? А к тому, что художник - это творческий человек, который должен уделять все свое время и энергию живописи. Но каковы сегодняшние реалии? Каждому человеку нужен дом, еда, одежда. И будь вы хоть художник, или кто-то еще, задумываться об этих вещах и тратить своё время на их добычу необходимо. И как же тогда быть творческому человеку? Исходя из вышесказанного все же стать профессиональным художником вполне реально, и для этого есть всего 3 пути:


  • Интернет и галереи

Стоит сразу оговориться: художник - не продавец, он производитель. Чтобы создавать настоящие шедевры, художник не должен тратить свою драгоценную энергию на мысли о продаже картин. Пусть этим занимаются те люди, которые это умеют. Есть даже такая поговорка: "Хороший бизнесмен - плохой художник".


Интернет дает многое. Любой художник теперь может быть на виду у зрителя при помощи социальных сетей, форумов, блогов для художников. Благодаря интернету вы можете создать собственную страничку и уже на ней знакомить людей со своими работами.


Что касается галерей - они являются посредниками между художником и покупателем. В Москве, например, таковых около 70. Если хотя бы в одной трети из них будет находиться хоть по одной вашей картине, то о финансовой стороне вы можете больше никогда не беспокоиться, так как она будет с избытком удовлетворена.


Звучит, конечно, сладко, но надо туда еще попасть. Начинающему художнику придется запастись терпением и настойчивостью, чтобы на ваши работы захотели хотя бы посмотреть. И настойчивость как раз творит чудеса, примеры этому наши великие Левитан, Пикассо, Моне и Коровин.


Просто начните понемногу носить свои работы в галереи, не особо надеясь на их одобрение. Рано или поздно вы своего добьетесь. Это лишь вопрос времени.


  • Примкнуть к профессиональной организации

В начале статьи мы затрагивали этот вопрос. Такими организациями сегодня являются Московский союз художников и Российский союз художников. Эти организации ведут активную выставочную деятельность, причем всероссийского масштаба и на элитных площадках. Такие выставки всегда сопровождаются повышенным внимание СМИ, журналистами, богатыми людьми, уважаемыми критиками, ценителями и функционерами. Представьте, какую известность и статус вы можете получить, если засветитесь на таковой со своими работами?!


Что это вам дает? Пожалуй, это самый прямой путь к вершине, так как одинокий художник-странник не сможет сделать в одиночку столько, сколько смогут двое, трое и больше. За 1-2 года вы уже можете достичь невероятных высот благодаря жизни в организации.


Что от вас требуется? Активная деятельность и жизнь в среде общества, талантливые работы, выполнение поручений, взаимопомощь, настойчивость, общение с руководящими людьми. Но самое главное, художнику нужно выбрать ту группу, с которой у него совпадут идейные взгляды и интересы, либо их придется корректировать. Нейтральная позиция ничего не принесет, поэтому придется выбирать. Да, даже в таких организациях существует разделение на группы и конкуренция за продвижение и выдвижение своей идеи, как самой лучшей и правильной. Поэтому рекомендую выбрать одну из авторитетных и отстаивать её интересы, дабы пробиться на верхушку и обзавестись там тесными контактами.


  • Собственный бренд (имя)

Путь этот очень непростой, непредсказуемый и для многих - провальный, из-за нехватки терпения и давления извне. Вот,  например вы провели очередную выставку, на которой продать ничего не удалось. Результат - потеря денег, сил, веры в себя. А еще вдруг появляются "философы", которые  твердят, мол, "да брось ты эту затею, ничего не выйдет, пустая трата времени"!


Здесь самое главное - не сдаваться, развиваться и идти до победного конца.


"Если я остановлюсь, то умру." А. Миронов


Найдите высшую прослойку людей, которым будете предлагать свои картины. Если же вы выйдете куда-то на развалину, дабы продать картины, то ничего стоящего не получите, кроме как известности среди небольшой кучки людей. Вам нужна бизнес элита вашего места, т.е. преуспевающие и состоятельные люди. И именно с ними необходимо налаживать контакт, так как их потенциал гораздо больший, чем у обычных людей.


Как это сделать? Необязательно организовывать дорогостоящую выставку. Достаточно распечатать каталог с вашими картинами, и уже с ним совершить обход по всем крупным и успешным компаниям. Представьтесь, огласите свою цель визита и, желательно, попадите к самому руководителю. Если же его нет, оставьте каталог или диск у секретаря, а после наберите его по телефону и разведайте что да как. Но лучше встретьтесь лично.


Большинство из руководителей предприятий охотно идут на сделки с художниками. Им нравится смотреть картины и покупать их. Для вас же это хорошие связи, новые контакты и известность.


Резюме. Чтобы стать профессионалом нужно всегда развиваться и работать над своими слабыми местами. Пробуйте себя в разных направлениях, анализируйте свои ошибки, отдыхайте, равняйтесь на лучших. Развивайтесь по всем фронтам - в экономике, социальных отношениях, культуре, религии. Ведь людям малоинтересно созерцать переживания только одного человека. Но зато они с восторгом будут смотреть на то, что волнует лично их, и то, что тесно связано с их жизнью, окружением, влиянием и т.п.


P.S. Напоследок хотелось бы порекомендовать не принимать близко к сердцу критику окружающих. Особенно от тех людей, которые далеки от живописи. Что вам может сказать человек, который и понятия не имеет, как создаётся произведение искусства? Если вам нужен адекватный совет или критика, обратитесь к мастеру. Всем другим же просто говорите: "спасибо, что уделили внимание". Но никак не воспринимайте их слова всерьез!


"Все лгут!" Др. Хаус.

Совет полезен?
Поиск
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500