Совет 1: Как выбрать синтезатор новичку

Сегодня производители выпускают такое большое количество синтезаторов, что даже опытные ценители музыки затрудняются выбрать себе нужный музыкальный инструмент. Новичку определиться с выбором синтезатора еще сложнее, поэтому перед его покупкой нужно ознакомиться с основными параметрами данного инструмента.

Непрофессиональные синтезаторы



В первую очередь следует определиться с целью, для которой покупается синтезатор. Он может использоваться как для освоения первых музыкальных аккордов в качестве замены фортепиано, так и для профессиональной работы над созданием и редактированием музыкальных треков. Синтезаторы начального уровня обычно обладают небольшими размерами и диапазоном до 4,5 октав (не более 50 клавиш). Они оснащены пассивной или нединамической клавиатурой, громкость которой не зависит от усилия при нажатии.

Если назначение синтезатора не будет соизмеримо потребностям владельца, он останется просто дорогой игрушкой с неиспользуемым потенциалом.

На синтезаторах начального уровня хорошо изучать основы звучания аккордов или нот – как правило, их стоимость довольно невысока, а сам синтезатор можно использовать в качестве MIDI-клавиатуры при подключении его к компьютеру. В таком случае его возможности сильно возрастают, поскольку использование с синтезатором музыкальных редакторов существенно расширяет банк эффектов и звуков. При хорошем владении компьютером простой синтезатор может превратиться в более профессиональный. Стоимость простых моделей составляет примерно 5 тысяч рублей, тогда как цена детских вариантов не превышает 2 тысяч рублей.

Полупрофессиональные синтезаторы



Стандартные полупрофессиональные модели синтезаторов способны охватить диапазон в 5 или 7 октав (до 61-88 клавиш), однако инструменты до 7 октав являются весьма громоздкими и неудобными в перемещении, поэтому их желательно использовать только для домашнего музицирования.

Количества нот полупрофессиональных синтезаторов вполне достаточно для извлечения звуков, аналогичных игре на фортепиано.

Полупрофессиональные синтезаторы оснащены активной и пассивной клавиатурой. Из пассивной клавиатуры при любом нажатии будет извлекаться одинаковый звук, тогда как при работе с активными клавишами сила звука будет изменяться в зависимости от силы нажатия. Важным фактором является и жесткость нажатия на клавиши – она бывает легкой, полувзвешенной и взвешенной. Взвешенная жесткость имитирует молоточки рояля, создавая ощущение игры на нем, и придает инструменту профессиональную направленность. Такие модели идеально подходят как для дома, так и для сцены, а их стоимость составляет до 15 тысяч рублей.

Совет 2: Как создавать электронную музыку

В наш продвинутый век, век технологий и интернета, не обязательно иметь музыкальные познания, чтобы создавать свою музыку. Для этого существуют десятки программ, при серьезном изучении которых, любой может профессионально создавать замечательные треки.
Инструкция
1
Первый шаг в создании электронной музыки - это знание инструментов, используемых в процессе. Это первый вопрос, возникающий у новичков в этом деле. Поэтому расставим все точки над и. Итак, существует несколько категорий среди инструментов для создания музыки: компьютер, Digital Audio Workstaition (DAW), мониторинг, контроллер, синтезатор, виртуальный синтезатор, семплер, виртуальные эффекты и ромплеры. Во-первых, чем мощнее ПК, тем лучше. Программа DAW - это профессиональное приложение, в котором и будет проходить большинство работы по редактированию создаваемой музыки. Конечно, можно выбрать другую программу, ту, которая будет удобнее именно для вас. Если вы делаете музыку без активного участия внешних устройств, а только с помощью компьютера, уделите внимание установке плагинов.
2
Задолго до самого процесса создания трека начинается поиск идей. Откройте программу, с помощью которой вы решили редактировать и создавать музыку. Как говорилось ранее, существует множество инструментов для реализации ваших идей. Выберите в программе те инструменты, которые заменят ударные. Забейте семплы к инструменту. Теперь вы можете создать небольшую зацикленную заготовку. Далее к этой заготовке можно добавлять какие-то вещи, для реализации вашей идеи. Это может быть синтезатор или что-либо записанное с микрофона и так далее, выбор средств обширен. Это будет предварительным эскизом. Теперь можно заняться композицией. Выделите эскиз и растяните на то время, какое должен по-вашему звучать трек. Сделайте разметку. Отметьте, где начинается главная тема1, яма, тема2, где происходит развитие темы и далее. Не делайте разметку по какому-то шаблону, смотрите, что именно подходит для данной композиции. Вы можете изменить рисунок в каждом инструменте: разрезать, добавить, что-либо убрать.
3
Этап работы над композицией - важный процесс. Первое, что необходимо сделать после этого этапа - проработать детали. Далее идет сведение. Это довольно обширное понятие, но если проще, сведение - это выстраивание деталей, с помощью пространственных эффектов и тому подобным. После этого вы получите уже хорошо звучащую композицию.
4
Для обретения мастерства есть несколько факторов. Первое, это вы сами. Есть ли у вас желание заниматься музыкой? Оно ли ваше, или кем-то навязано? Музыка - это творчество, но для создания музыки необходимы навыки. Поэтому так же важно желание обучаться. Не бойтесь экспериментировать. Это важный момент в процессе создания электронной музыки.
Видео по теме
Видео по теме
Поиск
Совет полезен?
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500
к
Honor 6X Premium
новая премиальная версия
узнать больше