Совет 1: Самые известные картины итальянских художников эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения подарила миру множество выдающихся художников. Особенно прославились итальянские мастера - Сандро Ботичелли, Микеланджело Буонаротти, Тициан, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти.

«Рождение Венеры» - выдающаяся картина Ботичелли


Это полотно было написано в 1480-х годах. Скорее всего, художник писал картину на заказ, для виллы состоятельного вельможи Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Вдохновением для Ботичелли послужил античный миф о богине любви - Венере. Согласно ему, богиня родилась в глубинах океана из морской пены, а затем попутным ветром была доставлена на остров Кипр. Там ее окружили нимфы и грации. Поза Венеры и обрамление картины написаны в античных традициях, Ботичелли строго следовал древним канонам.

«Сотворение Адама» - шедевр Возрождения


Эта фреска, написанная Микеланджело Буонаротти, входит в состав обширной росписи свода Сикстинской капеллы в Ватикане. Картина была выполнена в 1511 году. Во фреске воплощен библейский сюжет из Ветхого Завета, рассказывающий о сотворении человека. В центре всего полотна находятся почти соприкасающиеся руки Бога и Адама. Этот жест символизирует получение человеком души, пробуждение его тяги к знаниям и творчеству. Фреска «Сотворение Адама» входит в состав 9 центральных изображений потолка капеллы.
Роспись на потолке Сикстинской капеллы стала самой масштабной работой Микеланджело, он выполнял ее 4 года практически в одиночку.


«Мона Лиза» - одно из самых известных произведений мира


Легендарная картина Леонардо да Винчи была создана в самом начале 16 века. Полотно породило множество легенд и версий о его создании. По официально принятой версии, на картине изображена Лиза Герардини, жена зажиточного купца. Однако некоторые исследователи полагают, что да Винчи изобразил здесь свою мать или даже себя самого в женском облике. Искусствоведы отмечают необычайно гармоничную композицию портрета и его натуральность, не характерную для искусства того времени.

«Сикстинская Мадонна» - лучшее произведение Рафаэля


По наиболее популярной версии, картина была написана в 1512-1513 годах. Произведение было предназначено для украшения алтаря церкви Святого Сикста при одноименном монастыре. На картине изображена Богоматерь с Младенцем, которую окружают папа Сикст II и Святая Варвара. Полотно написано в соответствии с геометрическими законами композиции, а фигуры обладают скульптурностью. Два ангела, изображенные внизу картины, стали самостоятельным атрибутом множества открыток, альбомов, рекламных плакатов и т.д.
В отличие от других мастеров Возрождения, Рафаэль использовал в своей работе не доску, а холст.


«Венера Урбинская» - идеал красоты Тициана


Одно из самых известных произведений Тициана Вечеллио было написано в 1538 году. По одной из версий, на нем изображена невеста герцога Урбинского, по другой - его мать, по третьей - любовница самого Тициана. В образе молодой обнаженной женщины, непринужденно лежащей на постели, художник выразил идеал красоты эпохи Возрождения. У Венеры светлые волнистые волосы, тонкие черты лица, небольшая грудь и округлый живот - так должна была выглядеть идеальная красавица 16 века.

Совет 2: Как нашли пропавшую картину Рафаэля

В первых числах августа 2012 года представители польского правительства в общениях с прессой несколько раз сообщали, что найдена картина итальянского художника Рафаэля Санти. Искусствоведы называют ее «Портрет молодого человека» и считают самым ценным произведением искусства, утраченным во время Второй мировой войны.



В 1798 году картина была куплена польским князем Адамом Ежи Чарторыйским и с тех пор принадлежала его семье. Время написания полотна специалисты относят к 1513 или 1514 году. Кто именно на ней изображен неизвестно, но некоторые искусствоведы предполагают, что это автопортрет великого итальянца. К моменту оккупации Польши нацистами картина хранилась в Краковском музее. Вместе с другими ценностями семьи Чарторыйских, включая знаменитое полотно Леонардо Да Винчи «Дама с горностаем», в 1939 году она была конфискована немцами для личного музея Гитлера в Линце (Fuhrermuseum). Последние сведения о картине датированы 1945 годом.

По доступной для прессы в середине августа 2012 года информации никаких подробностей о том, как именно была найдена картина великого художника нет. Более того, из интервью, которые дали до настоящего времени официальные лица, становится понятно, что и им в этой истории известно очень мало подробностей. Единственная конкретная информация о теперешнем состоянии пропавшего полотна прозвучала в заявлении представителя по связи с прессой польского отдела по возврату культурных ценностей при Министерстве иностранных дел. Он сказал, что картина Рафаэля хранится в одном из банковских хранилищ, но ни номера ячейки, ни названия банка, ни даже страны, в которой она находится, в министерстве не знают. Поэтому заявление о том, что картина найдена, выглядит несколько преждевременным. Ведь даже после того, как полотно окажется в руках у представителей государства или прежнего владельца (семьи Чарторыйских), специалистам предстоит многомесячная работа по установлению подлинности картины.

Однако не исключено, что это преждевременное заявление - часть какой-то игры спецслужб или дипломатов, которая ведется с целью возврата столь ценного произведения искусства в Польшу. До сих пор лишь очень малая доля культурных ценностей, утерянных поляками во время Второй мировой войны, была возвращена их нынешними владельцам добровольно.


Совет 3: Какие художники написали самые известные портреты

Самые знаменитые портреты известны даже тем людям, которые ни разу не были в музее. Судьба авторов этих картин различна, но их объединяет оригинальное мастерство и масса исследований их творчества.

Ян Вермеер - автор «Девушки с жемчужной сережкой»


Портрет «Девушка с жемчужной сережкой» можно назвать классикой голландской живописи. С картиной связано множество тайн. Например, неизвестно, кто был заказчиком портрета, и какая девушка послужила моделью для картины. По одной из версий, Вермеер изобразил свою старшую дочь, по другой - служанку. Портрет необычен тем, что здесь передается движение. Девушка как будто оглядывается на зрителя, привлеченная окликом или необычным звуком.

Сам Вермеер был достаточно знаменитым художником. Он получал множество заказов и имел покровителей-меценатов. Однако он брался за написание картин не так часто, что указывает на источник альтернативного дохода. У Вермеера было 15 детей, 11 из которых дожили до взрослого возраста. Художник имел большой авторитет в области живописи, однако после войны с Францией его положение пошатнулось, и он скончался в долгах.

Иван Крамской - автор «Неизвестной»


Картина, изображающая молодую женщину в экипаже, была написана русским живописцем Иваном Крамским в 1883 году. Название портрета говорит само за себя - о его прототипе практически ничего не известно. Ясно только, что моделью послужила женщина знатного рода. Она одета по последней моде, в достаточно дорогую и нарядную одежду, и ездит в собственном экипаже. Женщина смотрит на зрителя как будто свысока, покоряя своей царственной осанкой и манерой держаться.

Иван Крамской служил писарем в родном городе Острогожске. Его хороший знакомый, художник и фотограф М. Тулинов, научил Крамского ретушировать фотографии с помощью акварели. Будущий художник увлекся новой деятельностью и вскоре стал создавать собственные портреты. Из-за особенностей обучения портреты Крамского очень фотографичны. Художник писал реалистично, уделяя внимание мельчайшим деталям картины.

Леонардо да Винчи - автор «Джоконды»


«Джоконда», или «Мона Лиза», является одной из самых популярных картин в мире. О ней написано сотни материалов, ей посвящены документальные и художественные фильмы. Эту картину знают даже далекие от искусства люди. По официальной версии, да Винчи написал портрет Лизы Герардини, жены флорентийского торговца. Однако исследователи отмечают сходство женщины на портрете и матери да Винчи, а некоторые видят в «Джоконде» образ самого художника.

Леонардо да Винчи - одна из легендарных личностей. Он был не только художником, но и скульптором, архитектором, изобретателем, писателем и ученым. Историки единогласно заявляют, что да Винчи опередил свое время. Он создал множество изобретений, востребованных и в наши дни. А его открытия в области живописи и скульптуры дали мощный толчок развитию реалистического искусства.
Видео по теме

Совет 4: Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли

Сандро Боттичелли – выдающийся мастер Раннего Возрождения, современник Леонардо да Винчи и молодого Микеланджело. Пожалуй, именно с его работами в живопись впервые пришла подлинная красота и изящество. Недаром любимым образом художника стала богиня любви и красоты Венера.

Расцвет творчества Сандро Боттичелли приходится на период его службы при дворе Лоренцо Медичи – некоронованного правителя Флоренции. Первой красавицей при герцогском дворе в то время считалась Симонетта Веспуччи. Несмотря на то что она состояла в браке с двоюродным братом знаменитого путешественника Америго Веспуччи – Марко, молва приписывала ей любовную связь с Джулиано Медичи – младшим братом Лоренцо Великолепного. Впрочем, вполне возможно, что между ними было лишь возвышенное, платоническое чувство.


Именно прекрасная Симонетта, внезапно ушедшая из жизни в 22 года, стала музой великого Боттичелли и прообразом героинь его картин. Есть версия, что художник был тайно и безнадежно влюбленно в нее, недаром он завещал похоронить себя неподалеку от могилы красавицы. Образом Симонетты Веспуччи вдохновлены 2 самые знаменитые картины Сандро Боттичелли – «Весна» и «Рождение Венеры».


Аллегорическая картина «Весна» - возможно, наиболее сложная из работ художника. Ее композиция составлена из нескольких групп, связанных внутренним движением и образующих единую сцену. В центре чудесного весеннего сада изображена сама Венера. Богиня выглядит задумчивой и немного печальной. Над ее головой парит крылатый Амур, целящийся из своего лука в одну из танцующих граций.


Три грации, кружащиеся в танце, – это Красота, Целомудрие и Наслаждение. Они воплощают возвышенную, духовную ипостась богини любви. Им противопоставлена другая группа персонажей, символизирующих земную любовь. Это бог ветра Зефир, юная нимфа Хлорис и ее новое воплощение – богиня весны и цветов Флора. Еще один персонаж картины – бог здравого смысла Меркурий. Он противостоит богине любви Венере, однако явно проигрывает ей.


Более четкая композиция отличает другой шедевр великого мастера – «Рождение Венеры», ставший одной из самых знаменитых картин в мире. Художник показал, как рожденная из морской пены богиня любви плывет к берегу на огромной морской раковине. Зефиры подгоняют ее своим дуновением, а богиня Ора ждет на берегу с покрывалом в руках. Весь путь прекрасной Венеры усыпан розами, ведь родившая вместе с богиней роза прекрасна как сама любовь, а ее шипы напоминают о любовных муках.


Печально, но в последние годы жизни Боттичелли его слава померкла, а после смерти он оказался в забвении. Лишь благодаря знаменитому английскому искусствоведу Джону Рескину и группе художников-прерафаэлитов, в конце 19 века его творчество было заново открыто для публики.

Видео по теме
Видео по теме
Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
Связанная статья
Самые знаменитые картины Сандро Боттичелли
Поиск
Совет полезен?
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500