Совет 1: Как сделать домашнюю студию

Очень часто у начинающих музыкантов возникает вопрос: «Как избежать затрат на запись в профессиональной студии, и как сделать студию домашнюю? Тяжело ли это? Что для этого нужно?».





Итак, для того чтобы сделать собственную студию звукозаписи, нам понадобиться персональный компьютер – основная деталь, «сердце» нашей домашней студии. Желательно, чтобы процессор на нем был довольно мощный, а объем оперативной памяти составлял 2 Гб (если больше – еще лучше). Объем жесткого диска также должен быть большим, так нам нужно будет хранить на нем довольно много информации.



Также для домашней студии потребуется микшер, так как записывать вокал или инструментал на звуковую карту нет резона. Микшер же оснащен предусилителями, различными эффектами и.т.д.



Для собственной студии необходим студийный микрофон. Следует помнить, что чувствительный, конденсаторный студийный микрофон желательно использовать в звукоизоляционной комнате.



Для прослушивания музыки можно приобрести студийные мониторы, но при их отсутствии подойдет и музыкальный центр. Синтезатор также необходим для собственной студии, но за его неимением можно использовать миди клавиатуру.



Еще понадобятся стойка под микрофон и специальная стойка под синтезатор, которую, впрочем, с успехом может заменить удобный компьютерный стол.



Вот, в принципе, и все основные приспособления. Как сделать студию свою, и не тратить значительные суммы на профессиональную запись? Совсем не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Разумные деньги, желание, немного времени – и можно наслаждаться качественным звучанием собственной музыки, записанной в домашних условиях.

 

Видео по теме
Источники:
  • студийный микрофон своими руками

Совет 2 : Как научиться делать музыку

Большая часть современной музыки делается на компьютере, и это уже давно не секрет. Если вы хотите в одиночку создавать целые оркестры, как это делают современные звукорежиссеры, приготовьтесь к долгой и кропотливой работе. Для начала занятий вам потребуется лишь один ноутбук. Если же вы решите заняться этим профессионально, готовьтесь выложить круглую сумму.
Как научиться делать музыку
Вам понадобится
  • программа на выбор, уроки, MIDI-клавиатура.
Инструкция
1
Выбирайте программу, которую будете осваивать ближайшие несколько лет. Самые популярные: FL Studio, Ableton, Adobe Audition, Cubase. Сразу стоит сказать, что первые две программы значительно легче в освоении. Через 3 дня после изучения, вы уже сможете сделать что-то, что можно будет назвать музыкой. Если же вы хотите связать свою жизнь с созданием аудиоматериалов, сразу приступайте к изучению Cubase или Audition.
2
Для сравнения - первые две часто используют в небольших, домашних студиях. Вторые две используются практически во всех крупных звукозаписывающих компаниях.
3
Не покупайте программу сразу. Даже если вы можете себе позволить, не стоит покупать эти дорогостоящие программы сразу. Скачайте пиратскую версию, научитесь на ней работать, поймите, что вам это действительно надо, и лишь потом, у официального поставщика, приобретайте изученный продукт.
4
Для изучения азов, кроме программы вам понадобятся также уроки. Достать их можно в огромном количестве в сети, просто введя в поисковике что-то вроде "FL Studio уроки" или "Cubase онлайн". Если вы знаете английский язык, ищите уроки на иностранных сайтах. Многие вещи "продвинутого" уровня можно найти только там.
5
Учите нотную грамоту. Разумеется, вы можете пробовать писать музыку, основываясь на своей интуиции и не более. Но, если вы будете знать основы мелодии и понимать её принцип, вы сможете добиться большего результата в меньшие сроки. Поэтому начните как можно скорее изучать "язык" музыки.
6
Приобретите MIDI-клавиатуру. Как только азы изучены, тыкать мышкой по виртуальным клавишам станет неинтересно и неудобно. Чтобы перейти с уровня новичков на более продвинутый этап, вам необходим симулятор музыкальных устройств. Для начала вполне сгодится простенькая миди-клавиатура за 2-4 тысячи рублей. Благодаря ей вы сможете записывать ударные, духовые, гитару и всё, что угодно, в зависимости от количества инструментов в вашей программе. В отличие от виртуальной клавиатуры, имея под рукой настоящую, вы сможете "почувствовать" то, что вы играете, а это сильно облегчит и разнообразит процесс.
Полезный совет
Осваивайте новые музыкальные приемы и покупайте более качественную и функциональную аппаратуру. Но помните, что в первую очередь важны личные ваши умения и знания своих инструментов. Не делайте перерывов и не забрасывайте занятия и тогда вы сможете создавать не просто музыку, а настоящие произведения искусства.

Совет 3 : Как создать домашнюю студию

Если вы обладаете незаурядными способностями композитора или просто не мыслите своей жизни без работы с аудиоматериалами, попробуйте оборудовать современную домашнюю звукозаписывающую студию, чтобы ваши таланты не пропали даром.
Как создать домашнюю студию
Вам понадобится
  • Вам понадобится компьютер с хорошей звуковой картой, современное программное обеспечение, мониторные динамики, микрофоны и наушники, миди-клавиатура, кабели.
Инструкция
1
Приобретите компьютер или обновите старый, купив мощную звуковую карту. Не ориентируйтесь при покупке на раскрученные бренды, выбирайте качество. Аудиокарта должна иметь оптимальное количество разъемов для подключения необходимого числа динамиков и микрофонов, иметь большой диапазон частот и поддерживать все новейшее ПО, и, кроме того, обладать удобным интерфейсом и для внутреннего, и для внешнего использования.
2
Не экономьте на программном обеспечении. Приобретите профессиональные пакеты программ, чтобы соблюсти все новейшие требования к качеству записи.
3
Мониторные динамики и наушники приобретайте в комплекте, чтобы не было расхождения в частотах при воспроизведении. Динамики не должны быть слишком мощными, иначе может возникнуть резонанс при громком прослушивании записи. Наушники подбирайте по размерам, чтобы в процессе работы не было неудобств.
4
Микрофоны покупайте, в зависимости от того, что именно вы собираетесь записывать (хотя бы на первых порах). Чем дороже и качественнее микрофон, тем, соответственно, выше его чувствительность. Поэтому при записи начинающих вокалистов лучше использовать микрофоны подешевле.
5
Для разных каналов записи используйте кабели одинаковой длины, чтобы не было искажений звука.
6
Приобретите миди-клавиатуру со встроенным контроллером, поддерживающую ПО, которое вы собираетесь использовать или с которым уже работали ранее. Иначе впоследствии придется перепрограммировать всю систему, покупать новое оборудование или переучиваться.
7
При размещении оборудования соблюдайте несколько несложных правил. Симметрично расположите мониторные динамики на уровне головы так, чтобы при работе вы видели именно ту сторону динамика, с которой исходит звук. Звуковую карту по возможности установите так, чтобы вам было удобно работать с ее разъемами. Подключите миди-клавиатуру, динамики, наушники и микрофоны. При подключении клавиатуры не забудьте установить (обновить) прилагаемое к ней ПО. Соедините все компоненты студии при помощи кабелей.
8
Установите ПО или пакеты обновлений к уже существующей программе для студийных записей. В настройках программы укажите оборудование. Перезагрузите компьютер, если это необходимо. Студия готова к работе.

Совет 4 : Как собрать домашнюю студию

Домашняя студия - набор приспособлений для полупрофессиональной или любительской работы со звуком, видео или графикой. В случае студии музыкальной (далее речь пойдет именно о ней), в число студийных приспособлений входят: компьютер, специализированные приборы и провода.
Как собрать домашнюю студию
Инструкция
1
Начинаем, разумеется, с компьютера. Запомните три главные правила: компьютер должен быть тихим, иметь хорошую звуковую карту и много свободного дискового пространства. Пробежимся вкратце по пунктам.
Компьютер в студии – основной и самый опасный источник шума, поэтому суммарный уровень издаваемого им шума в идеале не должен превышать 25-35 дБ. Это значит, что тихими должны быть все кулеры – и на процессоре, и на корпусе, и в блоке питания. Видеокарта – только с пассивным охлаждением.
Звуковая карта должна быть полнодуплексной, поддерживать ASIO и 5.1 (он же dolby surround), иметь разъем SPDIF и скоростной порт fireware.
Жестких дисков вам следует установить минимум два (один на программы, второй под результаты работы; второй объемом не менее 500 Gb).

И кстати, среднего уровня студийный компьютер стоит оснастить процессором частотой не менее 2 GHz и как минимум 2 Gb оперативной памяти.
2
Специализированные приборы – это микрофоны, микшер, процессор эффектов, и мониторы ближнего поля. Микрофоны вам в студии понадобятся обязательно, их нужно иметь минимум четыре: пара одинаковых конденсаторных (с переключаемой диаграммой направленности) и два разных динамических. С этим набором в принципе вы решите большинство задач, решаемых в домашних условиях. Желательно, чтобы все микрофоны имели нижний порог частотной характеристики не более 80 Hz. Для полного комплекта можно докупить радиомикрофон с головной гарнитурой. Пригодится. К каждому микрофону вам придется также прикупить по стойке.
Микшер: в минимальной конфигурации он должен иметь 2 балансных и 4 небалансных входа плюс хотя бы один стереовход на канал. Также нужен хотя бы один мониторный выход. Это минимальная конфигурация; если же вы собираетесь сразу писать в этой студии одновременно двух и более исполнителей, покупайте сразу 8-канальный микшер с двумя подгруппами – не ошибетесь. И – никаких встроенных в микшер эффектов! По крайней мере, если вы не планируете использовать оборудование для выездных концертов.
Процессор эффектов – это прежде всего ревербератор с достаточно гибкими настройками или имеющий хотя бы десяток предустановленных вариантов-пресетов.
Мониторы ближнего поля вам понадобятся качественные, не менее 45 Вт, воспроизводящие в диапазоне частот от 40 до 24000 Hz.
3
И наконец, провода, чтобы все это соединить-скоммутировать. Их понадобится много и с запасом. Берите фирменные, с экранированием; лучше всего, конечно, закупить качественных проводов, профессиональные разъемы и самому спаять.

Выход аудиокарты и микрофоны коммутируйте на вход микшера, выходы с микшера – на вход карты, мониторы ближнего поля – в мониторные разъемы, процессор эффектов – в «разрыв» микшера (send-return). Можно начинать.
Видео по теме

Совет 5 : Как записывать музыку дома

Современным возможностям домашней звукозаписи могли бы позавидовать профессиональные студии, существовавшие ещё несколько десятилетий назад. За прошедшее с тех пор время на рынке появилось больше количество качественной, но при этом доступной аппаратуры, а использование для звукозаписи компьютера сделало её доступной практически каждому.
Как записывать музыку дома
Вам понадобится
  • - компьютер;
  • - аудиоредактор;
  • - микрофон;
  • - микрофонный предусилитель;
  • - звуковая карта;
  • - кабели.
Инструкция
1
Для начала установите на свой компьютер один из многочисленных музыкальных редакторов. Со временем вы сможете выбрать что-то по душе, а для начала можно порекомендовать использовать программы Adobe Audition. Они просты в использовании, но имеют богатый спектр возможностей. Для тех же, кто не сомневается в своих силах, подойдёт программа Cubase. Она более функциональна, но и разобраться в ней будет труднее. Однако тот, кто справится с этим, получит в свои руки очень мощный аппарат для звукозаписи дома.
2
Если вы намерены заниматься исключительно электронной музыкой, тогда установите ещё редактор-секвенсор (Frooty Loops, Project 5 и т.п.) и можете начинать творить. Если же вы предпочитаете электронному звуку живой, необходимо озаботиться покупкой хорошего микрофона. Для студийной звукозаписи голоса и инструментов хорошо подходят конденсаторные микрофоны. Конечно, есть ещё ленточные, ламповые, но стоить они будут существенно дороже. Динамические микрофоны подходят больше для живых выступлений, однако, можно использовать их и в студии.
3
К сожалению, если использовать для звукозаписи только микрофон и стандартную звуковую карту, результат окажется не слишком хорошим. Поэтому, заранее стоит озаботиться покупкой хотя бы недорогого микрофонного предусилителя и полупрофессиональной звуковой карты.
4
Когда всё необходимое собрано, подключите микрофон ко входу предусилителя, выход предусилителя к микрофонному входу звуковой карты, настройте уровень записи и можете начинать работать.
5
Выберите в музыкальном редакторе одну дорожку для записи, запишите партию одного из инструментов. Пользуйтесь встроенным в редактор метрономом, это поможет вам согласовать партии между собой по ритму и темпу. Когда партия записана, назначьте звукозапись на следующую дорожку и, слушая предыдущую, запишите партию другого инструмента.
6
Когда все партии будут записаны, вам останется только отстроить их громкости относительно друг друга, подкорректировать их амплитудно-частотные характеристики, чтобы одна дорожка не забивала другую, применить необходимые эффекты обработки и сохранить полученный микс в виде аудиофайла.
Видео по теме

Совет 6 : Как начать писать музыку

Музыкальное творчество является частично элитарным. В самом деле, невозможно написать новое произведение, не обладая должной подготовкой в области теории и истории музыки, теории и практики исполнительства и других специальных дисциплин.
Как начать писать музыку
Инструкция
1
Проведите серьезную подготовительную работу. Определите, в каком жанре вы хотите написать, для какого инструмента. Это может быть осознанный выбор или озарение свыше, но вы должны принять этот выбор и впредь строго соблюдать правила собственной игры.

Первое произведение лучше написать для одного инструмента. Исключение составляют мелодические инструменты: скрипка, флейта, альт, - которые лучше звучат с аккомпанементом. В качестве второго инструменты выбирайте фортепиано или гитару – на них можно играть аккорды.
2
Изучите литературу, посвященную выбранным инструментам. Узнайте, кто сконструировал первый экземпляр, какие инструменты предшествовали появлению вашего избранника, какие технические особенности были раньше и какие есть сейчас.

Отдельно изучите теорию жанра и формы. Послушайте произведения других композиторов, писавших в нем; одновременно анализируйте партитуры произведений. Узнайте, в каких бытовых случаях применялся этот жанр (к примеру, реквием – заупокойная служба, серенада – ночная любовная песня, гимн и виват – торжественная песня и т.д.). Проанализируйте, какие инструменты использовались в этом жанре традиционно. В этой связи пересмотрите свой выбор инструментов: есть ли необходимость играть блюз на домре?
3
Проанализируйте и литературную основу. Отталкивайтесь от ее ритма, слушайте ассонации и аллитерации. Записывайте свои впечатления от текста. Чаще произносите его вслух. Попробуйте и такое упражнение: произносите то одни гласные, то одни согласные стихотворения.
4
Записывайте все свои мысли. Желательно, чтобы они имели вид ритмов или мелодий, но при желании любую информацию можно превратить в звук. Слушайте и смотрите, что происходит вокруг вас. Постепенно заполняйте пространство музыкального произведения мелодиями и ритмами, которые слышите.
Видео по теме

Совет 7 : Как писать хорошую музыку

Музыка – это и превосходное средство от плохого настроения, и хобби, и даже работа. Написать хорошую, качественную композицию мечтают многие, но для этого помимо природного таланта требуется знание некоторых тонкостей создания музыкальных произведений.
Как писать хорошую музыку
Вам понадобится
  • - музыкальный слух;
  • - музыкальные инструменты и навыки игры на них;
  • - компьютер;
  • - нотный или аудиоредактор.
Инструкция
1
Определитесь, с какой целью вы хотите создавать музыку. Если вы просто желаете написать интересное и мелодичное произведение для себя или для друзей, то понадобится минимальный набор навыков и умений. Но если же целью является написание профессиональной музыки (для частных заказчиков и компаний или для эстрадных исполнителей), необходимо научиться создавать действительно качественные композиции, которые будут пользоваться успехом у широкой публики.
2
Подумайте, какую музыку вы желаете создавать. Существует множество различных жанров, и вы должны выбрать именно тот, в котором вы разбираетесь лучше всего.
3
Узнайте как можно больше об интересующем вас музыкальном жанре и его особенностях. Это означает, что вы должны понимать хотя бы в общих чертах, из чего состоит музыкальная композиция, какие средства необходимы для ее написания. Например, в настоящее время для создания музыки чаще всего требуется мощный компьютер с продвинутой звуковой системой и набором специальных программ (к примеру, FL Studio, Logic, Cubase), позволяющих собирать композиции буквально по частям. Если у вас есть соответствующие знания, музыку можно писать и в нотах (табулатурах) без использования компьютера.
4
Обучитесь игре на определенных инструментах, если вы хотите создавать музыку с их помощью, и стремитесь постоянно улучшать свои навыки. Для этого вы можете записаться в одну из музыкальных школ или же изучить специальную учебную литературу в библиотеке или в интернете. Помните, что от уровня вашего профессионализма зависит качество музыки.
5
Создайте каркас будущей композиции в нотах или аудиоредакторе. Лучше начать с мелодии: она должна завораживать, создавать определенное настроение у слушателей и вызывать желание дослушать композицию до конца. Всегда выводите главные составляющие произведения: вступление, основную тему, кульминацию и финал.
6
Экспериментируйте с музыкальной составляющей. Большинство произведений, ставших классикой своего жанра, обладают отличительными чертами, выделяющих их на фоне другой музыки. Одним из главных элементов любой композиции являются ударные. Их необходимо подбирать в гармонии с основной темой. Попробуйте добиться реалистичности звучания, например, приглушая каждый второй удар. Не забудьте прописать басовую партию. Она должна задавать произведению ритмичность, подчеркивая его мелодию.
7
Попробуйте добавить подголоски, чтобы еще больше разнообразить вашу композицию. Ими можно заполнить пустое пространство между мелодией и ритм-секцией, то есть средние частоты. Помните, что вспомогательные эффекты не должны заглушать главную тему.
8
Выполните сведение в аудиоредакторе, если вы работаете в нем. Это завершающий шаг, от которого многое зависит. Даже идеально написанные композиции могут звучать неказисто, если не уделить мастерингу достаточного внимания. Выберите наиболее подходящие звуковые эффекты, которые помогут достигнуть баланса между различными слоями произведения, убрать шумы и призвуки. Если вы работаете в нотном редакторе, то несколько раз проверьте написанный нотный ряд, убедитесь, что отсутствуют любые ошибки и неточности.
Видео по теме
Полезный совет
Перед началом работы постарайтесь задать себе соответствующий настрой. Например, посетите места, с которыми у вас ассоциируется будущая композиция, или же пообщайтесь с дорогими вам людьми, особенно если хотите посвятить музыкальное произведение одному из них.

Совет 8 : Как выбрать технику для записи голоса

Запись голоса осуществляют при помощи магнитофонов, аналоговых и цифровых диктофонов, компьютеров, а также мобильных телефонов и плееров. При этом используют встроенные и внешние микрофоны, отличающиеся друг от друга принципом действия и конструкцией.
Как выбрать технику для записи голоса
Инструкция
1
В мобильных телефонах и MP3-плеерах функция диктофона является вспомогательной. Используйте их для записи голоса лишь в том случае, если требования к качеству невысоки. Хотя встроенные в них микрофоны являются электретными, чувствительность их столь мала, что всякая попытка записать речь докладчика даже с первых рядов зала заранее обречена на неудачу - получится тихое бубнение, в котором будет трудно разобрать слова. При желании можно расположить прибор в кармане рубашки выступающего - лишь тогда запишется достаточно разборчивая речь.
2
Значительно лучше работают встроенные микрофоны у карманных диктофонов - как кассетных и микрокассетных, так и цифровых. При приобретении аналогового диктофона учтите, что купить к нему кассеты или микрокассеты достаточно трудно, поскольку в связи с распространением цифровых технологий они перестали пользоваться спросом. Выходом может стать повторное использование одной и той же кассеты после перевода записей в цифровой вид при помощи звуковой карты компьютера и последующего ее стирания с аналогового носителя. Если же приобретается цифровой диктофон, обратите внимание не только на объем памяти, но и на качество работы с USB-портом. При покупке дешевого прибора попросите продавца продемонстрировать, что внезапного прерывания передачи данных не происходит, даже если аппарат подключен к USB-порту и активен в течение нескольких минут.
3
Если у вас сохранился магнитофон, и он хорошо отрегулирован, использовать для записи голоса можно и его. При наличии в нем встроенного микрофона качество записи получится лучше, чем при записи MP3-плеером или мобильным телефоном, но хуже, чем при использовании диктофона. Сделанная магнитофоном запись также может быть перенесена в компьютер через звуковую карту.
4
Избежать дополнительных манипуляций позволит использование для записи доклада компьютера. Наиболее удобны в этом отношении ноутбуку и нетбуки со встроенными микрофонами. Установите на машину программу Audacity - она является кроссплатформенной и подходит к различным ОС. Не забудьте также включить микрофонный вход в микшере - иногда он бывает отключенным по умолчанию.
5
При наличии у любого из описанных выше устройств входа для внешнего микрофона его использование позволит заметно увеличить качество записи. К мобильному телефону можно присоединить гарнитуру, к диктофону или компьютеру - электретный микрофон, к магнитофону - динамический. Исключением из этого правила являются некоторые ноутбуки Toshiba, рассчитанные на работу с динамическими микрофонами. Подключение микрофона того типа, на который прибор не рассчитан, приведет к полному отсутствию звука либо падению его громкости. Учтите также, что динамический микрофон в силу меньшей чувствительности требует размещения непосредственно перед лицом говорящего, но зато почти не регистрирует внешние шумы. В очень шумной обстановке целесообразно использовать дифференциальный микрофон или ларингофон.
Видео по теме
Обратите внимание
Не записывайте голоса людей без их ведома. Не пользуйтесь устройствами записи голоса, замаскированными под бытовые предметы или расположенными скрытно. При использовании записей руководствуйтесь положениями статьи 1274 Гражданского кодекса Российской Федерации.

Совет 9 : Как самостоятельно научиться писать музыку

От рождения человек обладает талантами в какой-либо сфере. С возрастом способность к творчеству может развиваться или угасать. Это зависит от желания и собственных усилий. Стремление творить часто появляется после прослушивания музыки, которая оказывает неизгладимое впечатление. При правильном подходе можно научиться писать музыкальные произведения разной сложности самостоятельно.
Как самостоятельно научиться писать музыку

Как научиться писать музыку



Особенных рецептов сочинять музыку не существует. Главное – это терпение и желание развивать свой талант во всех отношениях. Существует несколько обязательных этапов, преодолев которые, вы разовьете в себе музыкальные способности.

Музыкальная грамотность



Нотная грамота и знания основ сольфеджио – важнейшие условия для начинающего музыканта. Без знания теории вы не продвинетесь дальше ни на шаг. Если у вас был опыт обучения в музыкальной школе, тогда можно считать первый этап практически пройденным. Однако необходимо освежить знания, полученные много лет назад. Сложнее тем, кто не имеет среднего музыкального образования. В таком случае следует определиться самостоятельно или нет вы будете осваивать теорию. Обучаться музыкальной грамоте самому можно лишь при условии отличной внутренней самоорганизации и большом желании. В интернете можно найти огромное количество информации по интересующей теме. Однако стоит выбрать традиционный способ, связанный с освоением учебника по сольфеджио и разбором нотной грамотой. Аккорды и гармонию важно прописать вручную в тетради, почувствовав будущую мелодию.

Инструментарий



Когда вы овладели нотной грамотой и уверены в своих сила, можно приступать к задуманному. Важно выбрать музыкальный инструмент, который подходит именно вам. Выбор зависит от личных предпочтений. Это может быть фортепьяно, скрипка, синтезатор, гитара и т.д. Освоить музыкальный предмет помогут профессиональные преподаватели музыки, у которых можно взять несколько платных уроков. Таких преподавателей вы найдете в музыкальных школах и училищах. Другой вариант – самообучение, требующее определенных сил и терпения. Если вы хотите услышать сочетание нескольких музыкальных инструментов, то достаточно освоить компьютерную музыкальную программу. С помощью такой программы появится возможность писать сложные музыкальные произведения.

Вдохновение



Музыкальное творчество невозможно представить без вдохновения, которое помогает настроиться на нужную волну. Без особого эмоционального настроя и доли фантазии не удастся создать какое-либо музыкальное произведение. Достаточно вспомнить известных композиторов прошлого, сочинявших свои великие творения в состоянии катарсиса. Если вы почувствовали неожиданно прилив творческой энергии, то лучше в этот момент успеть записать придуманное.

Совет 10 : Как написать песню: несколько советов начинающим

Как сочинить песню? Могут ли быть у творческого процесса правила? Для написания песен важно научиться находить вдохновение и придумывать идеи для текстов. Нужно также иметь представление о своей целевой аудитории, ведь одна и та же песня может нравиться одним людям и вызывать негативные эмоции у других. Для написания песен можно даже не иметь музыкального и филологического образования. Нужно лишь научиться передавать свои мысли и настроение при помощи текста и мелодии.
Как написать песню: несколько советов начинающим

 

Опишите исполнителя песни

Даже если вы пишете песню для себя, а не для другого исполнителя, подумайте, как воспринимают артиста слушатели. Как привлекательную соблазнительницу, плохого парня, вечно страдающего романтика, школьницу, богатую и успешную знаменитость, добродушного человека с широкой душой? Это важный вопрос, потому что от ответа на него будет зависеть стиль текста. Просторечные слова или нецензурная лексика могут с восторгом приниматься в одной среде от конкретного персонажа. Если ругаться в тексте песни будет певец, который поет для интеллигентных бабушек, целевая аудитория его не поймет и не простит. Музыканту с имиджем опасного гангстера будет к лицу агрессия, но добродушный парень такой песней только испортит себе репутацию.

Определитесь с настроением, которое вы хотите передать слушателям

Музыка — это продукт, который по мнению слушателя должен соответствовать его ожиданиям. На цифровых площадках и в социальных сетях есть плейлисты с песнями, которые предназначены для вечеринки, для свидания, для встречи весны или лета и даже для уборки. В какой плейлист попадет ваша песня? Под нее можно будет танцевать, грустить или злиться на весь мир? От настроения будет зависеть тема песни, ее текст и аранжировка.

Придумайте идею для текста песни

Если вы автор песен, то вам есть что сказать этому миру. Вы ведь поэтому пишете тексты. Если идея не приходит быстро и сразу, вспомните случай из жизни, который вызвал у вас определенные эмоции. Если вы пишете грустную балладу, то вспомните, как вы страдали от неразделенной симпатии, как вы скучали по любимому человеку. Эти истории могут стать сюжетом для баллады. Для юмористической песни подойдет смешной случай из жизни. Можно просто перечислить предметы и занятия, которые вас радуют или огорчают. Автору песен поможет найти идеи личный дневник, переживания записанные в них, вызывают яркие эмоции даже через продолжительное время.

А что делать, если вы бородатый мужчина, а пишете песню для школьницы? Можно взять за основу историю из жизни знакомой девушки. Если история вас по-настоящему трогает, то у вас получится написать искренний текст об этом. Фильмы, книги, картинки, видео и посты в социальных сетях тоже могут стать основой для текста, но есть вероятность, что кто-то их уже использовал.

Создайте набросок текста

Лучше всего начать с припева. Эта часть песни должна быть самой яркой и запоминающейся. Если припев придумать не получается, то начните сочинять текст с куплета, а припев отложите. Есть мировые хиты, в которых в припеве вообще нет текста, а есть просто забавные сочетания звуков. В куплетах важно до конца сформулировать, о чем вы хотите рассказать, можно сначала записать это без рифмы, чтобы было ясно, о чем будет идти речь в первом куплете, а о чем во втором.

Выберите темп песни и придумайте бит

С темпом важно определиться, даже если вы сотрудничаете с аранжировщиком и самостоятельно сочиняете только мелодию и текст. Когда слушатель будет включать нашу песню? Если под нее можно будет танцевать, то нужен достаточно быстрый темп, если включать в поездке и смотреть в окно на пролетающие мимо деревья, то - другой. Темп лучше не просто охарактеризовать, а записать значение метронома, например, сто ударов в минуту. Будет прекрасно, если вы сочините и запишете партию барабанов в нотном редакторе или в программе для создания музыки.

Придумайте мелодию

Сочинять мелодию лучше начинать с припева. Мелодию стоит придумать, даже если в припеве еще нет слов. Можно не прости напевать мелодию без текста, а петь на выдуманном языке, произносить произвольные сочетания звуков. Это звучит смешно, но помогает продумать ритмическую структуру мелодии. Такая импровизация может раскрепостить вас и натолкнуть на идею оригинального текста.

После того как припев готов, переходите к куплету. Будет хорошо, если вы сделаете выход на припев, который музыканты называют "бридж". Он должен гармонически тяготеть к припеву. Достигается это разрешением неустойчивых ступеней лада к устойчивым. Самая устойчивая ступень лада — первая, ее именем называется тональность. Устойчивыми ступенями лада также являются третья и пятая ступени. В ладу содержится семь ступеней, столько же, сколько нот в мажорной и в минорной гаммах. В переходе нужно создать ощущение напряжения. Даже если вы не умеете играть на инструментах, вы можете воспроизводить только бас. Самое большое напряжение создается, когда бас находится на второй или на седьмой ступени лада. Придумайте переход, который заканчивается на этих ступенях, и вы услышите, что припев звучит так, будто вы его давно ждали.

В песне может быть еще и «третья часть». Это часть песни, которая отличается от куплета и припева. Она нужна для того, чтобы третий припев звучал ярко. Использование «третьей части» поможет избежать ощущения монотонности от прослушивания песни. Эта часть тоже может быть построена по принципу тяготения неустойчивых ступеней лада к тонике. Она может выделяться и другими средствами. В песне со множеством инструментов в «третьей части» может остаться один или два инструмента. В треке со звучным вокалом певец может в этой части петь тихо. В песне с вокалом можно вставить речитатив. Здесь важен принцип использования контраста.

Доработайте текст

Когда мелодия готова, приступайте к доработке текста. Продумайте наконец-то уже припев, который выражает главную мысль. Он должен запоминаться, именно его будут знать и петь слушатели.

Доработайте текст куплета и мелодию. Не страшно, если мелодия куплета немного изменится в процессе ее совершенствования. Избегайте банальных рифм, таких как "кровь и любовь", если вы только не пишете пародию на популярные песни в стиле ретро. Глагольные рифмы тоже не являются желательными, но в танцевальной или другой легкой музыке, в смысл которой не принято вслушиваться, они могут быть уместны.  Нецензурную лексику, иностранные и устаревшие слова сленг, научные и профессиональные термины нужно использовать, учитывая, кем является ваша целевая аудитория.

В классических стихотворениях в рифмуемых строчках часто содержится одинаковое количество слогов. В песне это необязательно. Если в одной строчке меньше слогов, можно растянуть гласный или сонорный согласный звук на несколько слогов, пропевая мелизмы, то есть вокальные украшения мелодии.

Может быть и отсутствие рифмы, если это уместно стилистически. Рифма воспринимается слушателем как приятное благозвучие, как консонанс в звуках. Но диссонансы, такие как малая тоже используются в музыке, хотя звучат не очень приятно. Диссонансы нужны, чтобы выразить страдание, напряжение и неустойчивость. То же самое с отсутствием рифмы. Когда человек поет о страдания, используя идеальные рифмы, это звучит не очень естественно, как бы наигранно. Но некоторые слушатели негативно реагируют на отсутствие рифмы, не считают это поэзией.

Представьте, будто ваша песня звучит на радио

Если есть мелодия и текст, песню можно считать готовой. Можно спеть ее под аккомпанемент гитары или другого инструмента. Дальнейшие доработки относятся уже к аранжировке. Если даже вы обращаетесь к услугам аранжировщика, представьте, что песня уже готова и звучит по радио или в плейлистах на цифровых площадках. Какие музыкальные инструменты там звучат? Какую партию играют барабаны, они акустические или электронные? Есть ли бэк-вокал? Где должна нарастать громкость, а где спадать? Если вы будете представлять конечный вариант песни, то вам будет легче объяснить специалисту, что вы хотите и создать именно ту песню, которую планировали.

Совет полезен?
Поиск
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500