Любой начинающий художник рано или поздно сталкивается с необходимостью рисования складок на ткани, независимо от того, рисует ли он натюрморты с драпировками или портреты людей в одежде, которую необходимо сделать красивой и реалистичной. Проработка складок ткани позволяет придать рисунку достоверность, объем, а также повторить с помощью складок контуры и рельефы объекта, подчеркивая свет и тень.
Понаблюдайте за разными тканями – натягивайте их, позволяйте провисать, собирайте их в складки и укладывайте в ниспадающие драпировки. Рассматривайте процесс формирования складок, следите за тем, как на них падает свет и где находятся затененные области.
2
От расположения ткани во многом зависит то, как будут выглядеть на ней складки – например, складки могут ниспадать вниз, а могут развеваться на ветру. Также в складки собирается ткань, собранная в пышную оборку.
3
Если вы рисуете несколько видов ткани на одной картине, например, два вида одежды на портрете - помните о том, что материя, находящаяся выше, должна визуально быть тоньше той, которая находится ниже.
4
Учитывайте силу гравитации, от которой также зависит направление и форма складок, следующих по направлению ткани.
5
Рассматривайте как можно больше моделей одежды разных фасонов – это поможет привыкнуть к разным видам складок и разным способам сборки тканей. Где-то ткань может висеть свободно, а где-то – облегать фигуру, и здесь складки будут только подчеркивать рельефы.
6
Особенное внимание уделяйте рисованию тканей с узором и орнаментами – рисуйте орнамент так, чтобы его изгибы соответствовали изгибам складок.
7
Учитывайте особенности женских и мужских предметов одежды – складки и сборки в них расположены в разных местах. Мужские брюки гораздо свободнее женских, а в женской одежде необходимо прорисовывать складки, которые появляются из-за облегания рельефных женских форм.
