Совет 1: Лучшие картины Шагала

Марк Захарович Шагал, родившийся в Российской Империи в 1887 году, прославился как художник раннего модернизма. Критики именовали Шагала «последним выжившим из первого поколения европейских модернистов». Вдохновение художник черпал в поездках. За свою жизнь он побывал во Франции, Америке, Германии и России. Такой образ жизни воодушевлял Шагала, помогая ему развивать особый стиль живописи. Благодаря этому стилю Пикассо считал его последним художником, который понимал, что такое цвет.
Самые лучшие картины Шагала принесли ему мировую славу. Ныне они находятся в самых знаменитых музеях мира и частных коллекциях.

«Я и деревня», 1911



Воспоминания о детстве в этой картине представлены в виде пазла. Изображения предметов, людей и животных разбиты на отдельные фрагменты, перемешаны, наложены друг на друга и собраны в случайном порядке. Такой стиль живописи характерен для произведений кубизма. Яркие цвета создают контраст красного, зеленого и синего. На картине представлено несколько перспектив и фокальных точек. Символика произведения отражена в нательном кресте на груди у человека, намекая на то, что этот персонаж – христианин. Три окружности – это орбиты Земли, Солнца и Луны. На холсте показана взаимосвязь человека, животного и растительного мира. Значимость картины для мировой культуры заключена в сочетании элементов восточноевропейского фольклора, семиотических символов (например, Древо Жизни) и причудливого стиля, который в эпоху Шагала считался революционным. Картина в настоящий момент находится в музее современного искусства в городе Нью-Йорк, США.

Портрет Любви



Картина «День рождения» была написана Шагалом в 1915 году. На холсте запечатлены сам художник и его возлюбленная Белла. Произведение было создано за несколько недель до их свадьбы. Это яркое и удивительное творение запечатлевает и передает чувство любовной эйфории.

Влюбленные парят в воздухе в вихре благодати, устремляясь к окну. С каждого квадратного сантиметра холста на зрителя изливается поток счастья. Это один из излюбленных сюжетов художника – он и его жена Белла, парящие в воздухе. Произведение находится в нью-йоркском музее современного искусства.

«Скрипач», 1913



Эту картину художник написал, находясь во Франции. В масляной живописи, исполненной в стиле квазикубизма, символически отображены ключевые моменты человеческой жизни: рождение, свадьба, смерть. Скрипач, изображенный на картине – это обычный музыкант и символическая фигура, чья музыка сопровождает поворотные пункты судьбы человека. Картина находится в Стеделек-музее в городе Амстердам, в Голландии.

«Невеста», 1950



Картина, которая сейчас находится в частной коллекции в Японии, представляет собой метафору того мира, который окружал художника, и его верования. В ней слились воедино воображаемый мир и реальность. На мрачном синем фоне одетая в красное невеста символизирует чувственность и радость. Пара словно плывет по поверхности темной реки.

«Над городом», 1918



Еще одна красочная иллюстрация любовной жизни Марка Шагала запечатлена в его любимом сюжете. Летящая по небу пара – это супруги Шагал, а сама картина воспевает любовь в браке. Художник и его жена летят над Витебском, городом его детства. Произведение находится в Третьяковской галерее в Москве.

«Белое распятие», 1938



На картине изображены страдания Христа и всего еврейского народа. Кровавые конфликты показаны с помощью горящих в пожаре синагог. Оригинал картины находится в институте искусств в Чикаго.

Совет 2: Шагаем с шагомером

Физическая активность, как, например, ходьба, является отличным орудием контроля над сахаром в крови. Используйте шагомер (он же педометр), маленькое легкое приспособление, которое можно прикрепить даже на ремень. Он позволит ежедневно отслеживать, сколько шагов к успеху вы сделали. Педометры не только считывают количество пройденных шагов, но и вычисляют пройденное расстояние, количество сожженных калорий. Жизнь по шагомеру очень затягивает! Вам захочется все больше и больше ходить, чтобы улучшить свои показатели. А это прямая дорога к здоровой жизни!
Инструкция
1
Здоровый взрослый человек должен проходить как минимум 10000 шагов в день. С каждой неделей вы можете увеличивать свой предел. Все, что бы вы ни делали для этого, будет положительно влиять на ваше здоровье.
2
Если вы готовы сделать первый шаг со своим новым устройством, следуйте простым инструкциям. Надевайте педометр, как только проснетесь. А снимайте прямо перед сном. Правильно размещать шагомер на уровне пояса, на одной линии с коленом. При этом он должен быть прицеплен как можно ровнее, по горизонтальной линии. Параллельность прибора с дорогой поможет сделать вычисления более точными.
3
Как правило, педометры не различают движение по ровной дороге или под горку. Также неточности могут возникнуть при занятиях на тренажерах. Например, на беговой дорожке шагомер может справиться. Но на велотренажере шансов нет.
Записывайте количество пройденных шагов в блокнот, чтобы видеть свой прогресс.
4
Конечно, бывают разные дни. Кроме того, в определенных случаях, 10000 шагов могут быть непосильным достижением. Потому перед началом любой физической деятельности консультируйтесь с доктором. Но вы сами увидите, что блокнот с отметками будет заставлять вас двигаться все больше и больше. Не ленитесь ходить по ступенькам и выходить за одну остановку до дома. Хотите что-то сказать коллеге? Подойдите и скажите, вместо того, чтобы отсылать сообщение или письмо. А главное - помните, любая новая привычка требует примерно 66 дней для формирования. Поэтому будьте терпеливы и настойчивы!

Совет 3: Что такое гротеск

Гротеск (от франц. grotesque - причудливый, комичный) в общем смысле обозначает что-либо, выполненное в уродливо-комическом, причудливо-фантастическом стиле. Это может быть литературное произведение, картина, типографский шрифт.
Гротеском, согласно Большой Советской Энциклопедии, называют также орнамент, в котором своеобразным образом переплетаются человеческие формы, маски, растения, животные. Именно таким является древний лепной орнамент, найденный при раскопках в Риме.

В декоративных росписях эпохи Возрождения также использовали гротеск. Одними из самых знаменитых произведений являются фрески в Лоджиях, выполненные по эскизам Рафаэля (1519) и росписи в апартаментах Борджиа в Ватикане художника Пинтуриккьо (1493).

В литературе и искусстве гротеск – тип художественной образности, основанный на гиперболе, смехе, контрасте и сочетании карикатуры и правдоподобия, реального и фантастического, трагического и комического.

Гротеск направлен на выражение основных проблем человеческой жизни и противоречий бытия. Однако созданный в этом стиле мир нельзя понимать буквально и однозначно расшифровывать.

Приемы гротеска использовал в своих комедиях Аристофан. Позже к нему прибегало средневековое искусство (персонажи животного эпоса, фигуры химер на соборах).

Пик наивысшей популярности гротеска пришелся на эпоху Ренессанса. В этом стиле создавали свои произведения многие художники, писатели и поэты. Самые знаменитые из них – «Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле, «Похвала глупости» Эразма Роттердамского, графика Калло, живопись Босха и Брейгеля.

Ренессансный гротеск выражал вольность народа и был проникнут демонстративным антиаскетизмом.

С течением времени жанр стал остро сатирическим (Франсиско де Гойя, Джонатан Свифт). Появился также романтический гротеск (Виктор Гюго, Эрнст Теодор Амадей Гофман).

В 19 веке гротеск приобрел популярность у реалистов. Он был характерен для произведений Оноре Домье, Чарльза Диккенса, Гоголя, Салтыкова-Щедрина.

Модернистские настроения 20 века сделали гротеск характерной формой искусства. Его широко использовали в своем творчестве модернисты, экспрессионисты и сюрреалисты (Эжен Ионеско, Самуэль Беккет, Сальвадор Дали).

Модернистский гротеск пронизан сознанием абсурдности бытия и страхом жизни. Его мотивы, а также идеи, присущие реализму, присутствуют в творчестве многих художников и писателей того времени - Кафки, Булгакова, Шагала, Пикассо.

Приемы гротеска использовали в своем творчестве Ярослав Гашек, Чарли Чаплин, Бертольд Брехт.

В этом же стиле написаны некоторые произведения советского искусства - пьесы-сказки Шварца, сатирические комедии Маяковского, опера-сказка «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева.

Гротеск характерен также для некоторых комических жанров – фарса, клоунады, памфлета, карикатуры.
Видео по теме

Совет 4: Кто из знаменитостей родился 23 декабря

Декабрь – месяц, подаривший миру целую плеяду замечательных деятелей искусств. 23 числа родились такие выдающиеся личности, как Владимир Немирович-Данченко, Наталья Фатеева, Чет Бейкер, Лев Дуров и Карла Бруни.

Владимир Немирович-Данченко


Владимир Иванович Немирович-Данченко – величайший российский и советский театральный деятель: режиссер, педагог, критик, драматург. Родился в декабре в небольшом городке Озургеты (современная Грузия). Одной из его основных заслуг является основание Московского Художественного театра. Немирович-Данченко одним из первых удостоился звания Народного артиста СССР. В сотрудничестве со Станиславским ставил на сцене МХТ «Чайку» Чехова, «На дне» Горького, «Ревизора» Гоголя, «Горе от ума» Грибоедова и другие знаковые пьесы.

Наталья Фатеева


Наталья Николаевна Фатеева – одна из самых любимых актрис советского и российского театра и кино, народная артистка РСФСР. Всесоюзную славу ей принесла роль Зои в фильме «Три плюс два». В дальнейшем актриса снялась в таких значительных картинах, как «Джентльмены удачи» и «Место встречи изменить нельзя». в Театре-студии киноактера. В 2014 году завоевала премию «Ника» за лучшую женскую роль второго плана в ленте «Летящие по ветру листья».
За нетипичную красоту Фатееву называли советской Софи Лорен

Чет Бейкер


Чет Бейкер – псевдоним Чесни Генри Бейкера, одного из величайших джазовых музыкантов всех времен, мультиинструменталиста и руководителя модерн-джаз ансамбля. Чет стал первым белым трубачом кул-джаза. Вместе с Джерри Маллиганом музыкант активно экспериментировал со звуком и стилем, ему принадлежит заслуга расцвета кул-стиля. Бейкер смешивал элементы академической музыки, модерн-джаза и свинга. Он также являлся сильным исполнителем, обладателем мягкого высокого голоса.

Лев Дуров


Лев Константинович Дуров – народный артист СССР, кавалер Золотого Ордена «Служение искусству», актер театра и кино, режиссер и педагог. Является наследником знаменитой династии цирковых артистов. 50 работает режиссером-постановщиком в Московском драматическом театре на Малой Бронной. За свою актерскую карьеру сыграл в таких знаменитых фильмах, как «Я шагаю по Москве», «Время, вперёд!», «Случай с Полыниным», «Семнадцать мгновений весны», «Мастер и Маргарита» и др.
Дуров среди прочего является членом Российской академии естественных наук

Карла Бруни


Карла Бруни – итало-французская певица и композитор, бывшая топ-модель, экс-первая леди Французской республики. В 90-е годы сделала карьеру в модельном бизнесе, став одной из самых высокооплачиваемых моделей мира. В 1997 году оставила моду и занялась музыкой. К настоящему моменту знаменитость выпустила три сольных альбома и приняла участие в создании трибьюта, посвященного Сержу Генсбуру. Является кавалером Ордена Карлоса III – высшего испанского гражданского ордена.
Видео по теме
Видео по теме
Источники:
  • Was Chagall actually any good? The Telegraph, Richard Dorment, 2013
Поиск
Совет полезен?
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500