Совет 1: Что такое живопись

Живопись – один из наиболее популярных видов изобразительного искусства, в котором художник изображает действительность или вымышленные образы. Для рисования используется холст или бумага, а также различные виды краски.
Инструкция
1
Первые живописные работы появились в то время, когда человек научился использовать различные вещества как краски и пытаться изображать окружающую его действительность. Сохранились древнейшие наскальные рисунки, сделанные в эпоху первобытного человека. В классическом понимании, живопись – это художественная работа, выполненная масляными или другими специальными красками на холсте или другой поверхности.
2
Так как живопись является изобразительным искусством, она, как правило, имитирует окружающую среду. Художник на плоской поверхностности создает объемное реалистичное изображение при помощи цветовой и линейной перспективы. Смешивают цвета на специальной палитре, а холст устанавливают на подставку – мольберт
3
В зависимости от того, что изображает художник, в современной живописи выделяют несколько основных жанров: портрет (изображение человека), пейзаж (картины природы), натюрморт (рисование неодушевленных предметов) и бытовая живопись (изображение сцен ежедневной действительности).
4
Художники используют различные краски, наиболее распространенные из них - это масляные и акварельные. Рисование масляными красками - достаточно долгий и трудоемкий процесс. Перед тем как начинать рисовать, необходимо приготовить холст. Это может быть полотно, растянутое на подрамнике, или деревянная доска. Рабочую поверхность затем покрывают специальным грунтом, а когда его слой просохнет, приступают к работе.
5
Акварель очень часто используется для рисования на пленэре (рисование на открытом воздухе). Эти краски просты в использовании и компактны. Помимо них вам понадобится только вода, кисти и бумага (желательно использовать специальную акварельную бумагу). Изображения, выполненные в акварельной технике, имеют прозрачные цвета, вы можете создавать яркие, но при этом воздушные рисунки. Другие часто используемые краски - это гуашь, темпера, эмаль, пастель, тушь и акрил.
6
В зависимости от используемых материалов и техники рисования можно выделить различные виды живописи. Гризайль – это монохромная (то есть однотонная) живопись. Картина выполняется различными тонами одного цвета, чаще всего сепии. Пуантилизм - это направление и техника живописи, в которой картина состоит из мелких мазков одинаковой формы и размеров. Цвета в этой технике не смешивают, но если смотреть на картину на расстоянии, вы увидите плавные переходы тонов. Существует также клеевая живопись - для получения насыщенных и стойких матовых цветов в краску добавляют клей.
7
Несмотря на разнообразие материалов для рисования, техник и направлений, начать заниматься живописью может каждый. Начните свои первые шаги с рисования простых натюрмортов. Акварельные краски, набор мягких кистей и бумага – то немногое, что вам понадобиться для создания своих первых картин.

Совет 2: Живопись: что такое гризайль

Монохромная живопись, то есть гризайль, представляет собой одноцветный рисунок, например, черно-белый или коричнево-белый. Этот вид живописи был очень распространен в средние века в станковой живописи.
Гризайль – это особый вид живописи. Ее выполнение производится тональными одноцветными градациями. Таким образом удобно рисовать барельефы, любые архитектурные или скульптурные элементы. При технике гризайли учитывается только тон изображаемого предмета, цвет при этом безразличен.

Художественная гризайль – это произведение, задача которого – утвердить эстетическую ценность монохромного колорита картины.

Живопись для начинающих



Одноцветная живопись является переходным звеном между живописью и рисунком. Для тех, кто только начинает обучаться живописи, гризайль, как правило, становится первым учебным заданием. Самым сложным для начинающих является именно передача тона при помощи цвета. Цвет предмета любой человек, не имеющий дефектов в зрительном восприятии, назовет легко. Но что касается тональности, довольно сложно определить, как предметы соотносятся между собой – что из них темнее или светлее и насколько.

При затруднениях в этом можно воспользоваться простой логикой – предметы, расположенные близко, светлее и контрастнее, те, что в отдалении, по тону получаются более размытыми и однородными. Решать задачи моделировки света и теней намного проще, если использовать один цвет.

Как появилась гризайль



Слово «гризайль» происходит от французского слова Gris – серый. Чаще всего этот вид живописи встречается в черно-белом цвете. Причина в том, что сперва гризайль призвана была имитировать скульптуру, то есть рельефы на стенах. Но по прошествии времени она нашла свое место и в так называемой «станковой» живописи – сперва в качестве вспомогательного инструмента для эскизов, потом и в качестве самостоятельного вида живописи. Постепенно расширилась и палитра – появилась краска под названием «сепия» - ее изготавливали из чернильного мешка каракатицы, морского моллюска. Ее использовали при рисовании и кистью, и пером. Затем появились красные и синие варианты.

При выборе цвета художник опирается прежде всего на замысел произведения. В черно-белом варианте живописцы способны настолько точно взять тональные отношения и разыграть нюансы, что ощущается и колорит произведения, и окраска предметов – каждого в отдельности. Гризайль дает возможность фантазировать, представляя картинку в любой возможной цветовой интерпретации.

Современные художники выбирают для гризайли тот цвет, который соответствует замыслу. Важным является принцип одноцветного изображения. В гризайли учитывается лишь тон предмета, а его цвет не имеет никакого значения.

Совет 3: Что такое пастель

Создание картины – процесс творческий и увлекательный. Для осуществления интересных задумок в дело идет все: от красок до подручных средств. Сегодня одним из популярнейших доступных материалов является пастель.

Пастель – изысканная графическая техника



Сегодня пастель имеет большую популярность среди любителей изобразительного искусства. Данный материал представляет собой меловую палочку, состоящую из двух ингредиентов: цветного пигмента и специального связующего материала (камедь или смола).

Следует отметить, что существует два вида пастели: сухая и масляная. Первая выпускается как в виде мелков, так и в карандашах. Сухая пастель – наиболее востребованный у художников материал. Она пластична, легко растушевывается, позволяя создавать плавные переходы цвета. Масляная пастель более капризна. Она ложится плотным слоем, практически не допускает смешения цветов и коррекции. Как правило, ее используют для создания ученических работ или быстрых эскизов.

Пастельная техника была изобретена в 16 в. в Италии. В то время цветовой ряд ограничивался белым, черным и терракотой. Наибольшую популярность пастель обрела в 18 веке, когда начался портретный бум. В данной технике работали В. Эриксен, И. Барду, Г.-Ф. Шмидт, А.Г. Венецианов, С. Яснопольский и др.

Пастель позволяет создавать легкие, красочные, нежные картины. С ее помощью легко передать и глубину взгляда, и нежность кожи, и сочность губ. Однако в конце 19 века художники стали чаще использовать пастель для создания пейзажей. Среди поклонников материала можно выделить И.И. Левитана, М.А. Врубеля (позднее творчество), В.А. Серова и пр.

Особенности пастели



В запасниках Третьяковской галереи хранится около 800 произведений, выполненных именитыми художниками с помощью пастели. Выставка данных работ всегда становится событием в мире искусства. Однако происходят данные мероприятия очень редко. Пастель – материал капризный и недолговечный, поэтому требует правильного хранения.

Простота использования пастели компенсируется сложностью сохранения рисунка. Как правило, для рисования используется специальная цветная/белая бумага с шероховатой поверхностью. Цветные частички цепляются за ворсинки, благодаря чему остаются на поверхности. Однако длительное пребывание в вертикальном положении приведет к осыпанию работы.

Самый простой способ сохранить произведение – покрыть его лаком. Лучший вариант – пульверизатор, т.к. кисть легко деформирует рисунок. Начинающие художники, как правило, используют обычный лак для волос. Также существует специальный фиксатор пастели, продающийся в художественных магазинах.

Но стоит отметить: фиксатор, нанесенный любым способом, изменяет первоначальные цвета и гамму всего произведения. Также пастель теряет свойственную ей бархатистость, придающую рисунку дополнительное очарование. Со временем был вычислен универсальный способ сохранения произведений в технике пастели. Лучший вариант – оформление работы паспарту и рамой со стеклом. Именно таким образом сохраняются произведения в ведущих музеях мира.
Видео по теме

Совет 4: Что такое фотосъёмка "пленэр"

Пленэр в фотографии - съемка объектов в естественных условиях и при естественном освещении, то есть на природе, а не в студийной обстановке. Получившиеся фотографии в данном жанре поражают воображение.
Пленэр - живописная технология изображения различных объектов на открытом воздухе. Она появилась впервые в Англии в 19 веке, получила широкое распространение у художников, до сих пор остается актуальной.

Данный жанр в фотографии предполагает съемку на природе или на улице, где нужно успеть запечатлеть красивые моменты. В этом случае фантазия фотографа не ограничивается.

Фотосессия «пленэр» в естественных условиях помогает раскрыться как фотографу, так и модели. На пленэре можно достигнуть полной свободы самовыражения.

Поле для работы здесь не имеет границ, ведь окружающая реальность многообразна: романтика старых развалин, яркая красота осеннего леса, спешка на улицах города, густые заросли около пруда.

Все это в отдельный промежуток времени может выглядеть по-иному. Каждый момент нельзя повторить дважды. И в этом заключается работа фотографа. Ему необходимо запечатлеть красивые мгновенья.

Чтобы начать снимать в данном жанре, необходимо хорошо подготовиться: изучить места для фотосессии, сделать пробные снимки, придумать позы, подобрать необходимое оборудование. Ведь съемка будет постановочной. Важно также учитывать освещение, которое постоянно меняется.

Условия для успешной съемки



Если вы снимаете портрет, уделяйте большее внимание глазам. Фокусируйте фотоаппарат именно на них. Остальные черты лица должны быть несколько размыты. Это позволит сделать эффектные портретные снимки.

Для съемки портретов желательно выбирать пасмурный день, в этом время свет рассеивается особым образом. Что позволит создать красивые снимки. Прямые солнечные лучи постоянно заставляют вашу модель прищуриваться. Поэтому фотографии могут быть испорчены.

Попробуйте сосредоточиться на главном. Линии электропередач, столбы, многочисленные деревья отвлекают внимание, поэтому следует сосредоточиться на объекте съемки.

Избегайте при съемке прямых солнечных лучей. Они могут испортить красивые моменты. Сделайте урбанистические снимки. Для этой цели идеально подойдут старые дома с граффити на стенах.

При съемке можно использовать открытую диафрагму, так вы достигнете красивого размытия фона на заднем плане и четкой фокусировки на переднем.

Фотосъемка на пленэре должна доставлять удовольствие. Вам непременно должен нравится сам процесс. Важно соблюдать все условия успешной съемки, тогда не потребуется дальнейшая коррекция в различных программах.

Совет 5: Что такое алмазная живопись

Современные мастерицы редко вышивают крестом или гладью, в моду входят более яркие, эффектные и оригинальные увлечения. Стремительно набирает популярность алмазная живопись — это смесь вышивки, конструктора и мозаики. Картины в результате получаются просто эксклюзивные, они сверкают и переливаются как драгоценные, хотя их стоимость порой даже меньше чем у наборов мулине.

Алмазные картины представляют собой набор для рукоделия, в который входит: клетчатая схема с обозначением цветов, стразы разных оттенков, липкая тканевая основа, пинцет, небольшие ножницы для разделения отдельных страз, карандаш для работы с особо мелкими круглыми камнями.

Как правило, стразы кладутся «с запасом», чтобы не возникало проблем с выкладкой мозаики, так как некоторые так или иначе могут оказываться с браком. На самом деле, камушки выполняются из пластика методом штамповки, с огранкой «под алмаз» - благодаря чему они красиво переливаются и блестят.

Алмазные картины, или, по-другому, Diamond Painting, требуют для изготовления не менее нескольких дней. Это кропотливая работа, которую нужно выполнять в определенной последовательности, процесс могут облегчить некоторые хитрости.

Как делать алмазную картину

  • Открыть пакетики со стразами и разложить их по контейнерам
  • Отрезать кусочек пленки и начать выкладку по рядам. Лучше не убирать сразу всю пленку, иначе она может притянуть к себе пыль и стразы будут хуже держаться.
  • Стразы выкладываются при помощи пинцета, как можно ближе друг к другу.
  • Поскольку в наборах попадаются бракованные стразы, следует начинать картину с центра или ярких акцентов — чтобы не слишком красивые стразинки остались для фона.
  • Когда картина будет готова, ее нужно растянуть на рамке, зафиксировав края. Лучше всего закрыть лицевую сторону стеклом для сохранности, хотя оно и скрадет часть блеска и переливчатости.

Наборы с алмазной вышивкой можно найти в магазинах эксклюзивных подарков или заказать через интернет. Практически все наборы, которые можно найти, выпущены китайскими производителями, поэтому нет смысла переплачивать за упаковку и обслуживание в дорогом магазине. Самое интересное, что некоторые производители готовы изготовить наборы по фотографиям заказчика — нужно лишь отправить им фото в высоком разрешении и получить готовый алмазной мозаики набор по почте. Это просто лучший подарок для тех, кто любит рукоделие, даже некоторые мужчины с удовольствием собирают такие "паззлы".

Видео по теме

Совет 6: Что такое экшен

Все чаще в русском языке появляются иностранные слова. От молодого поколения слышны термины, не понятные людям старшего возраста. Употребляя такие слова, человек приукрашивает свою речь, привнося что-то новое. Одно из них – экшен.
Казалось бы, слово «экшен» имеет довольно понятное значение. В буквальном переводе с английского языка экшен значит «действие». Все, что называют этим словом, характеризуется наличием неудержимой энергии, стремительностью, бурной деятельностью участников, а само экшен-событие является центром активности.

Экшен-кино



Чаще всего понятие экшен встречается в описании жанра кино, который оформился в 70-х годах 20 века в США, где один за другим на широкий экран вышли фильмы о супер-героях, которые в одиночку побеждали врага и спасали мир. Фильмы с припиской «экшен» до сих пор большей частью боевики, реже - совершенно иное кино – историческое, детективное.

Характерная особенность жанра: постоянная смена действий, бесконечные приключения и погони, перестрелки и схватки. Очень динамичные и захватывающие сюжеты относят именно к жанру экшен.

Экшен-игры



Сначала появилось кино, а затем наподобие таких фильмов начали создаваться компьютерные игры. С одной стороны почти все игры, в которых есть состязательность, можно отнести к этому жанру, так как их создатели на стадии разработки добиваются того, чтобы игра захватывала дух у играющего, увлекла событийностью.

Платформа для создания такой игры может быть совершенно любая. От игрока в экшен-играх требуется большая концентрация внимания, чтобы успевать за часто меняющимся сюжетом и обстановкой, обладать быстрой реакцией и способностью молниеносно реагировать на появляющуюся угрозу. Одним словом, скучно с такой игрой точно не будет, но и расслабиться не удастся.

Экшен-живопись



В середине XX века появилось такое направление живописи, в котором характерно отражены индивидуальность и почерк художника. Чаще всего это произвольное отображение сиюминутного художественного порыва, которое отображается в линиях кисти на холсте – это тоже проявление экшена, но в изобразительном искусстве.

Экшен-психология



В психологии словом экшен называют любое действие, приводящее к активному поведению в определенных ситуациях. Лучший пример тому – поведение маленького ребенка. Он не обдумывает свои поступки, а действует согласно тому, что он чувствует в данную минуту.

Экшен-танец



В таком танце преобладают резкие и четкие движения, чаще всего и руками и ногами. Стоит отметить, что экшен-танец долгое время оставался за рамками танцевальной культуры и считался элементом субкультуры, однако в начале 21 века он, наконец-то, оформился в самостоятельное течение, стал частью танцевальных фестивалей. Движения такого танца, несмотря на всю их экспрессивность и резкость, должны быть музыкальными и совпадать с ритмом, тактом музыки.

Совет 7: Что такое хип-хоп

Наверняка каждый хотя бы раз в жизни слышал музыку в стиле хип-хоп. Но на сегодняшний день хип-хоп - это целая индустрия, субкультура, имеющая свои отличительные особенности и приносящая баснословные деньги.
Местом рождения хип-хопа считается округ Нью-Йорка - Бронкс. В 70х гг. прошлого века у истоков новой культуры, ставшей за достаточно короткий срок мэйнстримовой, стояла легендарная троица Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash.и Kool Herc.

Слово «хип-хоп» переводится на русский язык как «движение ума». Изначально он появился в знак протеста против давления со стороны властей, несправедливостей всех мастей, социального неравенства и, особенно, притеснения афроамериканцев белокожими людьми. Именно поэтому долгие годы хип-хоп считался музыкой исключительно для афроамериканцев, пока в середине 90х первому белому рэперу Эминему не удалось обрести мировую популярность. Позднее хип-хоп исполнители стали появляться по всему миру, завоевывая престиж в своих странах.

С возникновением хип-хопа появились следующие атрибуты этого стиля:

- Эм-си (Мастер церемоний).
Эм-си должен уметь «зажечь» толпу, выступая перед аудиторией с заранее подготовленным речитативом или экспромтом (фристайл). Эм-си существуют до сих пор, но сейчас они чаще всего вживую зачитывают тексты под танцевальную музыку разных стилей на вечеринках и акциях. В современной коммерческой хип-хоп индустрии занимаются читкой текста рэперы.

-Ди-джей
Задачей ди-джея является воспроизведение записанного монотонного бит-саунда, под который эм-си и вещает толпе свой «манифест». Причем, ди-джей может сдабривать музыку специальными эффектами, например, скретчем.

- Граффити
Граффити – это хип-хоповская живопись на стенах зданий, вагонах поездов, заборах, гаражах и пр.

- Брэйк-данс
Брэйк-данс или бибоинг - искусство уличного танца под хип-хоп музыку. Танцоры соревнуются друг с другом в мастерстве владения телом в батлах (индивидуальных поединках или групповых).

- Битбокс
Мастерство имитации различных ритмов и звуков голосовым аппаратом.

Также хип-хоп отметился некоторыми особенностями стиля в одежде: широкими штанами, белыми майками, капюшонами, цепями, перстнями, различными головными уборами.

Вскоре из хип-хоп культуры возникло множество разветвлений: рэп, гангста-рэп, r’n’b и др. Сейчас как в России, так и за рубежом существуют коммерческие и некоммерческие хип-хоп исполнители. Первые до сих пор поддерживают идею стиля, сочиняя умные, острые, волнующие думающую часть общества тексты с незаурядными рифмами, а вторые записывают платиновые диски на студиях, снимаются в клипах и фильмах, получают престижные награды и активно гастролируют, вовлекая в хип-хоп индустрию все новых ценителей.
Видео по теме
Источники:
  • История хип-хопа

Совет 8: Что такое футуризм

Многие люди сталкивались с понятием «футуризм» в школьной программе по литературе XX века. Но поскольку этот период изучается достаточно бегло, далеко не все после окончания школы разобрались в том, что такое футуризм и в чем состоят его особенности. Так какое же определение можно дать этому явлению?
Инструкция
1
Футуризм - это художественный стиль, направление, существовавшее в десятых-двадцатых годах XX века. Футуризм охватил не только литературу, но и живопись.
2
В чем же суть этого художественного направления? Она была изложена в своего рода программном документе футуризма, созданном основателем движения итальянским автором Филиппо Маринетти - «Манифесте футуризма». В нем говорилось о том, что футуризм должен прежде всего описывать будущее и ориентироваться на прогресс и развитие человечества. Произведения, созданные в рамках футуризма, по этому документу должны были быть эмоциональными и наполненными движением. Подразумевалась также необходимость отказа от старых канонов и традиций в пользу совершенно новых форм.
3
Кроме манифеста, созданного итальянским писателем, существовали и другие программные документы. Практически каждая группа футуристов, в том числе в России, вносила в описанные правила стиля что-то свое. Например, русские футуристы особенно активно призывали к отказу от литературного наследия прошлого и даже к созданию нового языка на основе требований времени.
4
Движение футуристов не было единым. Среди них выделялись течения и группы, объединенные какими-либо общими идеями в творчестве. Например, кубофутуризм использовал идеи и наработки кубизма, а эгофутуризм пропагандировал тонкость чувств и эгоистическое восприятие мира.
5
Наиболее известный представитель футуризма в России - это Владимир Маяковский. Ему действительно удалось создать свой уникальный способ стихосложения, который очень соответствовал его идеям. Также к популярным авторам того направления относится Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Давид Бурлюк и другие поэты и художники.
6
Конец двадцатых годов стал периодом заката футуризма. В западных странах произошел постепенный переход к другим художественным направлениям, например абстракционизму. В Советском Союзе происходили процессы другого рода - достаточно свободное с художественной точки зрения время заканчивалось, ему на смену приходил насаждаемый сверху социалистический реализм.
Видео по теме

Совет 9: Что такое опера

В опере сливается воедино и музыка, и драма, и живопись, и пластика. У оперного театра существуют только ему присущие особенности и законы, которые не встречаются больше ни в одном другом виде театрального искусства.
Инструкция
1
Опера в переводе с итальянского языка означает сочинение. Опера – это вид музыкально-драматического произведения, основанного на гармоничном сочетании музыки, сценического действия и слова. Опера отличается от других видов драматического театра тем, что музыка здесь является основным носителем действия, его движущей силой.
2
Впервые опера возникла в Италии, в XVI-XVII веках. Начало возникновению этого искусства положило широкое развитие сольного пения с инструментальным сопровождением и развитие выразительной вокальной монодии, передающей разнообразные нюансы человеческой речи, а также некоторые формы театра того времени, в которых музыка занимала значительное место.
3
Опере присущ целостный музыкально-драматический сюжет с его последовательным развитием по законам музыкальной драматургии. При отсутствии такового роль музыки сводится всего лишь к сопровождению, иллюстрации словесного текста и события, разворачивающегося на сцене. Оперная форма в таком случае распадается и утрачивается.
4
В искусстве оперы основное выразительное средство - пение. С его помощью артисты создают художественные образы. Слово в опере «омузыкалено» драматургом-композитором. Музыкальная интонация словесной речи поддерживается музыкальным сопровождением симфонического оркестра, определенной мелодией, ритмом, что делает речь актеров эмоционально более выраженной. Так в опере появляется вокальный монолог. В зависимости от количества действующих лиц это может быть ария или дуэт, квартет или квинтет.
5
В оперном театре музыка призвана выражать интимные сокровенные чувства и переживания героя, которые подчас скрываются за его словами. Важным является не только то, о чем именно поет тот или иной герой оперы, но и то, с какими чувствами он это делает. Создавая его музыкальный образ, композитор обязательно учитывает тембр голоса, способный более красноречиво раскрыть его характер.
6
Для написания оперы необходимо либретто - литературный сценарий, согласно которому будет происходить дальнейшее развитие сюжета. Композитор оперного жанра, в отличие от драматурга, больше основывается на создании цельного музыкального произведения.

Совет 10: Что такое искусство

Искусство - это любопытный вид человеческой деятельности. Сознание способно к созиданию - привнесению в наш материальный мир того, чего в нем еще никогда не существовало. И это так здорово, что разум позволяет людям быть творцами чего-то нового и прекрасного.
Задавшись вопросом, что же такое искусство, можно обнаружить в различных словарях, что это элемент духовной культуры, субъективное творческое отражение действительности и мироощущения, особая форма общественного сознания, чувственное познание мира, лакмусовая бумага царящего в народе менталитета.

Зачастую искусство соотносят с творчеством, однако творчество - это все-таки менее значимая категория, нежели искусство. Например, многие художники пишут картины, занимаются творчеством, но общепризнанным искусством, культурным наследием, станет работа далеко не каждого автора. Но, тем не менее, творчество наряду с искусством удовлетворяет наиболее важную духовную потребность человека в самовыражении.

Искусство – это игра образов, возникшая в воображении, которую удалось воплотить в реальной жизни. С другой стороны, умение генерировать новые идеи – это тоже своего рода искусство, которое, кстати, не каждому дано. Сейчас креативные идеи стоят немалых денег и могут принести популярность. И если идея действительно хороша, всегда найдутся люди, сумеющие ее эффективно реализовать.

Изначально существовало несколько видов искусства: живопись, скульптура, архитектура, художественная литература, пение, танцы, музыка, театр, но сейчас их гораздо больше. Фотография, киноискусство, модельерство, рекламная индустрия, шоу-бизнес, паркур – все это и многое другое можно с долей уверенности назвать современным искусством.

Искусство способно переносить не только информационное составляющее, но и чувственное, пробуждая в нас весь спектр эмоций и чувств. Кроме того, искусство отражает царящие в обществе настроения, вкусы, нравы. Именно поэтому всегда интересно наблюдать за тем, как меняются тенденции в творчестве с течением времени.

Одним словом, искусство – это воистину многогранная категория, неизведанная как сама душа. Для настоящих творцов искусство гораздо значимее, глобальнее, чем просто работа. Для них это самый настоящий смысл жизни.
Видео по теме
Источники:
  • Искусство
Видео по теме
Поиск
Совет полезен?
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500