Совет 1: Что такое живопись

Живопись – один из наиболее популярных видов изобразительного искусства, в котором художник изображает действительность или вымышленные образы. Для рисования используется холст или бумага, а также различные виды краски.
Инструкция
1
Первые живописные работы появились в то время, когда человек научился использовать различные вещества как краски и пытаться изображать окружающую его действительность. Сохранились древнейшие наскальные рисунки, сделанные в эпоху первобытного человека. В классическом понимании, живопись – это художественная работа, выполненная масляными или другими специальными красками на холсте или другой поверхности.
2
Так как живопись является изобразительным искусством, она, как правило, имитирует окружающую среду. Художник на плоской поверхностности создает объемное реалистичное изображение при помощи цветовой и линейной перспективы. Смешивают цвета на специальной палитре, а холст устанавливают на подставку – мольберт
3
В зависимости от того, что изображает художник, в современной живописи выделяют несколько основных жанров: портрет (изображение человека), пейзаж (картины природы), натюрморт (рисование неодушевленных предметов) и бытовая живопись (изображение сцен ежедневной действительности).
4
Художники используют различные краски, наиболее распространенные из них - это масляные и акварельные. Рисование масляными красками - достаточно долгий и трудоемкий процесс. Перед тем как начинать рисовать, необходимо приготовить холст. Это может быть полотно, растянутое на подрамнике, или деревянная доска. Рабочую поверхность затем покрывают специальным грунтом, а когда его слой просохнет, приступают к работе.
5
Акварель очень часто используется для рисования на пленэре (рисование на открытом воздухе). Эти краски просты в использовании и компактны. Помимо них вам понадобится только вода, кисти и бумага (желательно использовать специальную акварельную бумагу). Изображения, выполненные в акварельной технике, имеют прозрачные цвета, вы можете создавать яркие, но при этом воздушные рисунки. Другие часто используемые краски - это гуашь, темпера, эмаль, пастель, тушь и акрил.
6
В зависимости от используемых материалов и техники рисования можно выделить различные виды живописи. Гризайль – это монохромная (то есть однотонная) живопись. Картина выполняется различными тонами одного цвета, чаще всего сепии. Пуантилизм - это направление и техника живописи, в которой картина состоит из мелких мазков одинаковой формы и размеров. Цвета в этой технике не смешивают, но если смотреть на картину на расстоянии, вы увидите плавные переходы тонов. Существует также клеевая живопись - для получения насыщенных и стойких матовых цветов в краску добавляют клей.
7
Несмотря на разнообразие материалов для рисования, техник и направлений, начать заниматься живописью может каждый. Начните свои первые шаги с рисования простых натюрмортов. Акварельные краски, набор мягких кистей и бумага – то немногое, что вам понадобиться для создания своих первых картин.

Совет 2: Живопись: что такое гризайль

Монохромная живопись, то есть гризайль, представляет собой одноцветный рисунок, например, черно-белый или коричнево-белый. Этот вид живописи был очень распространен в средние века в станковой живописи.
Гризайль – это особый вид живописи. Ее выполнение производится тональными одноцветными градациями. Таким образом удобно рисовать барельефы, любые архитектурные или скульптурные элементы. При технике гризайли учитывается только тон изображаемого предмета, цвет при этом безразличен.

Художественная гризайль – это произведение, задача которого – утвердить эстетическую ценность монохромного колорита картины.

Живопись для начинающих



Одноцветная живопись является переходным звеном между живописью и рисунком. Для тех, кто только начинает обучаться живописи, гризайль, как правило, становится первым учебным заданием. Самым сложным для начинающих является именно передача тона при помощи цвета. Цвет предмета любой человек, не имеющий дефектов в зрительном восприятии, назовет легко. Но что касается тональности, довольно сложно определить, как предметы соотносятся между собой – что из них темнее или светлее и насколько.

При затруднениях в этом можно воспользоваться простой логикой – предметы, расположенные близко, светлее и контрастнее, те, что в отдалении, по тону получаются более размытыми и однородными. Решать задачи моделировки света и теней намного проще, если использовать один цвет.

Как появилась гризайль



Слово «гризайль» происходит от французского слова Gris – серый. Чаще всего этот вид живописи встречается в черно-белом цвете. Причина в том, что сперва гризайль призвана была имитировать скульптуру, то есть рельефы на стенах. Но по прошествии времени она нашла свое место и в так называемой «станковой» живописи – сперва в качестве вспомогательного инструмента для эскизов, потом и в качестве самостоятельного вида живописи. Постепенно расширилась и палитра – появилась краска под названием «сепия» - ее изготавливали из чернильного мешка каракатицы, морского моллюска. Ее использовали при рисовании и кистью, и пером. Затем появились красные и синие варианты.

При выборе цвета художник опирается прежде всего на замысел произведения. В черно-белом варианте живописцы способны настолько точно взять тональные отношения и разыграть нюансы, что ощущается и колорит произведения, и окраска предметов – каждого в отдельности. Гризайль дает возможность фантазировать, представляя картинку в любой возможной цветовой интерпретации.

Современные художники выбирают для гризайли тот цвет, который соответствует замыслу. Важным является принцип одноцветного изображения. В гризайли учитывается лишь тон предмета, а его цвет не имеет никакого значения.
Видео по теме
Поиск
Совет полезен?
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500