Совет 1: Как рисовать портрет маслом

Одну и ту же картину можно легко наделить абсолютно разными ощущениями и атмосферой, если при ее создании использовать различные художественные материалы. Портрет, написанный маслом, отражает всю глубину и выразительность черт лица.
Инструкция
1
В первую определите компоновку и композицию будущего портрета. Попробуйте тонкими линиями набросать эскиз. Делается это твердым карандашом. Изобразите силуэт человека, нанесите основные черты лица на рисунок, фоновые элементы, предметы одежды.
2
Теперь тщательно продумайте цветовую основу портрета. Выберите его главную задачу. Ее должны подчеркивать все цвета. Кроме того, все оттенки должны гармонично сочетаться друг с другом. Портрет способен вызвать спокойные эмоции, если вы при его создании будете использовать более светлые и пастельные краски. Картина станет более драматичной и чувственной, произведет большее впечатление на зрителя, если вы станете использовать яркие и контрастные цвета. Колористику рисунка подбирайте в зависимости от того, какие задачи вы ставите перед собой, а также от того, кого вы рисуете.
3
Изображайте первыми самые светлые части портрета. Старайтесь точнее и удачней передавать при помощи красок пластику лица. Масло - достаточно сложный материал для рисования. Поэтому, чтобы лучше понять, как отражать переходы между цветами, попробуйте сначала немного потренироваться на черновом листе. Тогда вы сможете без затруднений использовать разные оттенки масляных красок и наилучшим образом отразите пластичность и эмоциональную насыщенность портрета. Перед тем как приступить к рисованию, на палитре до нужного оттенка смешайте краски.
4
Не забудьте отразить на портрете затененные места и световые блики. Краску наносите кистью короткими, легкими мазками. Каждый слой мазков вы должны наносить на картину постепенно.

Совет 2: Как написать маслом портрет

Для того, чтобы написать маслом портрет, необходимо выбрать модель, которая согласна вам позировать на продолжении долгих часов. Работа масляными красками занимает много времени.Затем следует приготовить определенным образом холст или картон. После этого, разведя предварительно краски, можно приступать к работе.
Вам понадобится
  • Натурщик, холст или картон, грунтовка, уголь, масляные краски, скипидар, кисти, палитра
Инструкция
1
Для работы масляными красками лучше выбрать холст. Если есть желание, в принципе, можно остановить свой выбор на оргалите или фанере. Перед тем, как писать маслом холст (или другой материал) необходимо загрунтовать. Для этого существует специальная грунтовка. Затем полотно надо просушить. Когда грунтовка высохнет можно приступать к работе.
2
Для эскиза под масляные краски лучше выбрать уголь. Работать им необходимо не в полную силу. Достаточно, чтобы рисунок был выполнен в полутонах. Не важно, что эскиз будет светлым. Необходимо лишь, чтобы он передавал основные характеристики портрета.
Эскиз углем
3
Прежде чем начать писать непосредственно маслом необходимо проанализировать модель. Следует точно определить ее основные характеристики, характерные особенности строения лица и цветовые нюансы. Необходимо определить, какие краски будут использованы для эскиза маслом.Важно, чтобы художник "вжился" в модель, почувствовал ее колористический строй. Тогда не будет проблем с цветопередачей.
4
Перед работой краски необходимо развести скипидаром на палитре. После этого можно начать делать подмалевок.Подмалевок - это тонкая прописка холста. Делая подмалевок, художник определяет цветовые и тоновые отношения. При этом сразу прописываются большие участки картины.
Подмалевок
5
Вообще, весь портрет маслом ведется от более крупным объектов к более мелким. Завершается процесс написания деталями. Каждый новый элемент, который художник добавляет к портрету должен быть более тщательным, по сравнению с предыдущим.
6
После подмалевка необходимо уточнить тона и цвета, прописывая картину более корпусно. Выдерживая холст в тоне и цвете, следует постепенно выявлять форму предмета. Мазки масляной краски надо класть сразу на несколько областей, постоянно сравнивая тон по отношению друг к другу. Например, мазок на лоб, нос и щеку, затем их сравнить. После этого необходимо сравнить цветовые части с тенями и полутенями.
7
Завершить работу следует моделировкой и обобщением предметов. На этом этапе должны быть уточнены детали по всему холсту.
Обратите внимание
Если по своей природе элементы не имеют жестких линий (губы, щеки, веки) "лепить" их надо мягкими мазками.

Нельзя стушевывать края между формами на портрете.

Мелкие формы необходимо прописывать кистью.
Совет полезен?
Делая подмалевок, желательно обходиться без белил.

Неудачные мазки краски лучше сразу убрать мастихином (лопатка из тонкой стали).

Совет 3: Как написать портрет человека

Рисование человека – один из сложных этапов в ходе занятий изобразительным искусством. И если повторить силуэт фигуры для многих начинающих художников не составляет труда, то передать выражение лица с первого раза под силу далеко не каждому.
Вам понадобится
  • - лист бумаги;
  • - карандаш;
  • - ластик.
Инструкция
1
На приготовленном листе бумаги нанесите разметку, которая поможет вам сориентироваться в пространстве. Отметьте расположение головы, направление взгляда, другие наиболее значимые в вашем случае аспекты.
2
Если рисуете в анфас, то мысленно разделить лицо на две части: верхнюю и нижнюю, проведите тонкую линию. На этом уровне будут располагаться глаза. Взяли профиль – изобразите условную вертикальную линию, обозначающую местонахождение уха и отделяющую волосяную часть головы от лица.
3
Наметьте местонахождение носа, бровей, подбородка, глаз. Не вдавайтесь в подробности, просто обозначьте места, на которых они будут располагаться.
4
Легкими движениями нарисуйте волосы, уделите внимание значимым деталям, направлению роста волос, расположению теней.
5
Перейдите к глазам. Умение в точности передавать взгляд – настоящее искусство, немногие маститые художники могут похвастаться им. Линия разреза должна получиться правильной, поэтому пристально всмотритесь в лицо натурщика (или фотографию). Если рисуете крупным планом, не упустите из виду веки, мелкие мимические морщинки. Не стоит забывать про зрачки, за счет которых можно «отрегулировать» направление взгляда.
6
Брови рисуйте по росту волосков – от переносицы к ушным раковинам. Не уподобляйте их колбаскам, делайте более естественными.
7
Перед изображением носа отметьте его кончик. Удлинить или укоротить этот элемент на готовом рисунке окажется гораздо сложнее, поэтому лучше сразу приблизить размеры к реальным. Некоторые художники нос не прорисовывают в мельчайших деталях, а используют для передачи его формы тени. Этот прием позволит избежать неправильного расставления акцентов.
8
При рисовании рта верхнюю губу делайте темнее нижней, играйте с тенями – только с их помощью можно передать нужное выражение образу.
Видео по теме

Совет 4: Картины маслом: как это делается

Техника масляной живописи позволяет создавать яркие и долговечные картины, поэтому используется многими художниками. Безусловно, для создания красивой картины необходимо обладать талантом живописца. Но попробовать свои силы в этом деле может любой желающий.
Вам понадобится
  • - масляные художественные краски; - кисти; - грунт; - желатиновый клей; - подрамник с холстом.
Инструкция
1
Приобретите необходимые материалы и краски. Если у вас уже есть готовый загрунтованный подрамник с холстом, можно приступать к созданию картины. Если подрамника нет, необходимо собрать его из деревянных реек, после чего натянуть на него холст – лучше всего использовать тонкую мешковину (джут) или льняную ткань. Подрамник нельзя склеивать наглухо, он должен иметь некоторую подвижность. Холст крепится мелкими гвоздями или с помощью степлера.
2
Проклейте натянутый на подрамник холст желатиновым клеем, составленным из расчета 40 граммов сухого желатина на 0,5 литра воды. Клей наносится жесткой щеткой. Дайте холсту просохнуть.
3
Загрунтуйте холст и хорошо просушите. В качестве грунта используйте желатиновый клей с добавленным в него мелом или цинковыми белилами. Лучше всего сделать грунт достаточно жидким и промазать холст 2-3 раза. На качественно загрунтованном холсте должен быть виден рельеф ткани.
4
Нанесите на холст тонким угольным карандашом контуры будущей картины, затем создайте первый красочный слой – подмалевок. Он наносится кроющими (непрозрачными) масляными красками. На этом этапе вы закрашиваете все элементы картины красками соответствующих цветов. Все оттенки и тонкие детали вы пропишете потом, сейчас важно задать общую цветовую гамму будущей картины. Например, голубое небо, синяя вода, зелень леса и т.п. Дайте подмалевку просохнуть.
5
Приступайте к лессировке – тонкой прорисовке деталей. Именно на этом этапе прописываются все элементы картины, включая самые мелкие. Наносятся тени, картина приобретает законченные черты. Используются прозрачные масляные краски, через которые просвечивает подмалевок. Именно эту технику использовали старые мастера. Начиная с импрессионистов, часто стали использовать более простую технику, картина в этом случае пишется в один этап без четкого разделения на слои. Какую конкретную технику выбрать, каждый художник решает сам.
6
В современной живописи широко используются акриловые краски. Они быстро сохнут, их можно разбавлять водой. Но после высыхания снова растворить их уже не удастся. Акриловыми красками можно наносить как кроющие мазки, так и прозрачные лессировочные.
7
Готовую картину после полного высыхания покрывают художественным лаком и снова дают ей просохнуть. Дальше останется вставить подрамник в раму и повесить готовое произведение искусства на стену.
Видео по теме

Совет 5: Как рисовать портрет акварелью

Различные художественные материалы позволяют создать одну и ту же картину, но наделить ее кардинально разной атмосферой и разными ощущениями – если картина, написанная маслом, напоминает о монументальности и глубине, то картина, нарисованная акварелью, несет в себе прозрачную и воздушную атмосферу, наделяя изображение легкостью. Именно поэтому акварельные портреты так хорошо подчеркивают человеческую красоту. Зная технику работы с акварелью, вы тоже сможете нарисовать акварелью портрет любого человека.
Инструкция
1
Для начала определите композицию будущего портрета и его компоновку. Набросайте эскиз силуэта изображаемого на портрете человека, нанесите на рисунок основные черты лица, предметы одежды, фоновые элементы.
2
Продумайте цветовую основу портрета – все цвета, выбранные для рисования, должны гармонично сочетаться друг с другом и подчеркивать основную эмоциональную задачу портрета.
3
Чем более светлые и пастельные оттенки вы используете, тем более спокойные эмоции вызывает портрет. Чем более яркие и контрастные краски вы выбираете, тем большее напряжение испытает зритель и тем более драматичным станет портрет. В зависимости от того, кого вы рисуете и какие задачи перед собой ставите, подбирайте колористику рисунка.
4
Акварельный рисунок должен быть наполнен воздухом и прозрачностью, поэтому краски должны просвечивать сквозь друг друга и прорисовка должна подчиняться этому правилу. Не используйте белых красок – их роль играет белая бумага.
5
Начинайте рисовать с самых светлых фрагментов портрета, стараясь максимально удачно передать цветом пластику изображаемого лица. Попробуйте заранее потренироваться на черновом листе для эскизов, чтобы понять, как формировать переходы между цветами и как лучше использовать разные оттенки акварели для того, чтобы наилучшим образом продемонстрировать эмоциональную насыщенность и пластичность портрета.
6
Не забудьте о световых бликах и затененных местах. Наносите краску кистью легкими движениями, не переусердствуйте с количеством краски – она должна быть прозрачной. Из-за большого количества влаги в краске бумага для акварели имеет тенденцию собираться в складки и деформироваться, поэтому предварительно натяните бумагу на планшет с помощью кнопок или специальных креплений.
Источники:
  • портрет акварелью поэтапно

Совет 6: Как рисовать маслом

Рисовать масляными красками непросто. Для этого нужно подготовить холст, кисти, подручные средства. Краска наносится разными мазками в зависимости от формы рисуемых предметов и светотени на них.
Вам понадобится
  • Льняной/ хлопковый холст, картон, дерево или другое полотно с акриловым грунтом; кисточки из натуральной свиной щетины для основной работы и соболиные кисточки для прорисовки деталей; губки; тряпки; палитра для смешивания красок; растворитель/льняное масло для разбавления краски и мытья кисти; лак для защитного покрытия готовой работы
Инструкция
1
Обозначьте на холсте будущий рисунок с помощью простых фигур и контурных линий. Используйте для этого разбавленную краску, уголь, карандаш.
2
Шаровидные и тороидальные предметы рисуйте серповидными и скрученными мазками кисти, конусоидальные — треугольными мазками, цилиндрические - параллельными мазками. Плоские поверхности выводите также параллельными мазками кисти.
3
Для плавных цветовых переходов используйте плоские кисти. В этом случае краски смешивайте на палитре и наносите в предполагаемое место градации. Кисть двигайте по направлению вперед-назад-вперед в перекрестной манере. На заключительном этапе оформления цветового перехода применяйте параллельные мазки. Работайте чистой кистью от более темного цвета к среднему тону, после чего снова чистой кистью от более светлого цвета к среднему оттенку.
4
Прозрачные глазирующие слои масляной краски, затеняющие рисунок, кладите на высохший слой. Чтобы их получить, используйте для разбавления краски специальную жидкость, а смесь наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Если хотите, изменить цвет рисунка, при глазировании делайте направление штрихов аналогично тем, что имеются на основном слое.

Полупрозрачные лессирующие слои также наносите колонковой кисточкой в горизонтальном положении. Краску разводите в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла.
Обратите внимание
Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.
Совет полезен?
Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.
Источники:
  • Технология масляной живописи

Совет 7: Как начать рисовать маслом

Написанная маслом картина привносит в дом уют и умиротворение. Масляные краски благородны, ими писали признанные мастера живописи. Портрет, пейзаж или натюрморт, нарисованные масляной краской на холсте, украсят ваш интерьер, сделают его изысканным и неповторимым.
Вам понадобится
  • - масляные краски разных цветов;
  • - кисточки с натуральной щетиной (щетинные и колонковые);
  • - холст;
  • - грунтовка;
  • - мелкая наждачная бумага;
  • - мольберт;
  • - палитра;
  • - олифа;
  • - мастихин;
  • - растворитель;
  • - скипидар;
  • - лак;
  • - ткань;
  • -чашка.
Инструкция
1
Купите в специализированном магазине или отделе качественные масляные краски, кисточки и остальные необходимые принадлежности для занятий живописью. Особое внимание уделите краскам и кисточкам — это основные инструменты художника. Хорошие кисти сохраняют исходную форму после каждого мазка, плохие — практически не гнутся и не возвращаются к первоначальной форме при обмакивании в масляную краску.
2
Натяните холст на подрамник. Для живописи масляными красками используют плотное хлопковое или льняное полотно. Его необходимо перед работой загрунтовать. Нанесите первый слой грунтовки горизонтально. Разровняйте поверхность наждачной бумагой и, чтобы избавиться от мелких трещинок, нанесите второй, вертикальный, слой грунтовки.
3
Установите холст на мольберт. Налейте в чашку немного скипидара для очищения во время работы кистей. После высыхания грунтовки на это потребуется примерно час времени. Сделайте набросок картины.
4
Протрите палитру льняным маслом и вытрите насухо. Затем выдавите на нее масляные краски. Палитру во время работы можно держать в руке или положить рядом.
5
Смешайте олифу с темными масляными красками, которые будете использовать для основы картины. Введите в смесь при помощи мастихина немного растворителя. Это придаст краскам текучесть, и они будут ложиться на холст более ровно.
6
Работая над картиной, наносите масляную краску аккуратными мазками. Если ваша работа большого объема, то рисуйте щетинными кисти. Отдельные участки с тонкой прорисовкой выполняйте коленкоровыми кисточками.
7
Исправляйте ошибки и неточности на картине, вытирая мастихином краску и используя кусок ткани, пропитанной скипидаром. Затем обработайте участок наждачной бумагой и увлажните буквально одной каплей льняного масла.
8
После окончания работы тщательно вытрите мастихин и кисти ветошью. Хорошо промойте кисти в растворителе, только не оставляйте их в нем надолго. Удалите краски с палитры, протрите ее льняным маслом и вытрите насухо.
9
Сушите готовую картину вертикально на мольберте. Для полного высыхания масляных красок потребуется три дня.
10
Окончив картину, нанесите на нее слой дамарского лака. Он поможет закрепить цвет и предохранить поверхность от трещин.
11
Для завершающего лакирования картины наносят два слоя лака. Дайте первому слою высохнуть, на это потребуется примерно ночь, и нанесите второй.
Обратите внимание
Рисовать поверх последнего лакового слоя нельзя. Поверхность потрескается. Поэтому подписывать свои работы следует до нанесения последнего слоя лака.
Совет полезен?
Если вы используете незагрунтованный холст, то необходимо предварительно нанести на ткань мездровый клей для дополнительного покрытия.

Слои масляной краски на картине должны быть одинаковыми или каждый последующий толще предыдущего. Иначе поверхность деформируется.
Источники:
  • Школа рисования. Уроки маслом
  • с чего начать рисовать масляными красками

Совет 8: Можно ли научится рисовать самостоятельно, без учителя

Хотя бы раз в жизни каждый человек хотел научиться красиво рисовать. Однако не все ходили в школу искусств или имеют художественное образование. Но если есть желание и упорство, то научиться рисовать никогда не поздно. Даже без учителя можно достичь хороших успехов в этом деле.

С какого возраста начать учиться



Сколько бы лет вам ни было, никогда не поздно научиться чему-то новому. Если вы решили во что бы то ни стало овладеть искусством рисования, то возраст не будет помехой. Многие известные художники начинали рисовать, будучи уже взрослыми людьми.


Какие материалы понадобятся




В первую очередь определитесь что вам больше нравится - рисунок или живопись. Если хотите создавать черно-белые и выразительные портреты, то приобретите графитные карандаши разной степени мягкости. Если больше по душе цветные картины, то лучше купить гуашь. Она лучше подойдет начинающему художнику, чем акварель. Если не боитесь трудностей, то можете начинать сразу с масляных красок. Также понадобятся кисточки и бумага. Если хотите рисовать маслом, то можно купить холст. Сейчас имеется большой выбор разных художественных материалов, поэтому можно без проблем найти то, что нужно именно вам.

С чего начать самостоятельное обучение



Для того, чтобы достичь успеха в рисовании нужно соблюдать принцип постепенности. Не нужно сразу пробовать рисовать обнаженную натуру. Лучше всего начать с небольших предметов вроде яблока и стакана. Рисовать нужно с натуры. Просто поставьте перед собой предмет и попробуйте изобразить его на бумаге. Первые опыты могут быть неудачными, но нужно продолжать рисовать.

Купите или скачайте самоучитель по рисованию - он поможет в освоении разных техник. Лучше, если это будет реальный учебник по построению, перспективе или анатомии. Книги вроде "Рисуем 50 кошек" рассчитаны на копирование изображения, они не научат построениюи не принесут особой пользы.

Постарайтесь не рисовать с фотографий, потому что плоская картинка не даст вам почувствовать объем предмета. Рисуйте с натуры каждый день. Заведите небольшой блокнот и носите с собой, чтобы можно было в любую минуту зарисовать что-то интересное. Чем чаще вы будете практиковаться, чем скорее увидите прогресс от занятий.

Показывайте свои рисунки своим друзьям и родным. Со стороны всегда виднее ошибки. В процессе рисования вы можете не замечать, что исказили пропорции. Глаз "замыливается", вы несколько часов смотрите на свою картину во время работы и она может казаться вам шедевром. Однако посмотрев на нее спустя месяц вы можете обнаружить, что работа совсем не так идеальна, как казалась раньше.

В любом деле главное не бросать начатое. Вполне реально без учителя научиться создавать шедевры, главное - регулярно рисовать.

Совет 9: Как рисовать пастелью

Пастель позволяет передавать очень тонкие переливы оттенков, и в этом ее главная прелесть. Особенно хороша эта техника для пейзажей, натюрмортов и портретов. Рисунок кажется нежным и воздушным. Рисовать пастелью удобно. Выпускается она в виде мелков. Острыми их краями можно наносить тонкие линии. Пастель отлично растирается, что позволяет получать необычные цветовые сочетания.
Вам понадобится
  • - пастель;
  • - материал для основы;
  • - наждачная бумага;
  • - мягкий ластик;
  • - щеточка;
  • - растушевки;
  • - фиксатор;
  • - нож;
  • - рама со стеклом.
Инструкция
1
Выберите пастель. Она бывает масляной, восковой или сухой. У каждой - свои преимущества. Работы, выполненные в мягкой (она же сухая) пастели кажутся бархатистыми. Восковая делается из воска и пигментов, а в масляную добавляется еще минеральное масло. Эти два вида пастели считаются твердыми и дают более яркие и насыщенные тона, нежели сухая.
2
Подготовьте основу. Для рисунков небольшого формата можно использовать самую мелкую наждачную бумагу. Очень хорошо смотрится пастель на замше. Для основы используют обычный ватман, бумагу или картон с мелкой, но выраженной фактурой. Подойдет бумага для акварели. Фактура необходима, поскольку удерживает мелкие частицы пастели. Вырежьте лист нужного формата. Пастелью можно рисовать как на мольберте, так и на столе. Это зависит от того, насколько серьезно вы решили заняться этим видом живописи и каким оборудованием уже обзавелись.
3
Мысленно составьте композицию будущей работы. Если вы взялись за пастельные мелки впервые, сделайте набросок очень тонким карандашом. Он нужен для того, чтобы определить пропорции и место каждого цветового пятна. Набросок карандашом должен быть едва заметен. Лучше же сделать набросок и остро заточенным мелком, особенно если вы уже имеете некоторый опыт рисования.
4
Нанесите контуры рисунка остро заточенным мелком. Обозначьте контуры цветовых пятен. Разнесите краску по необходимому участку поверхности. На большие участки нанесите пастельную пудру. Она получается, если кусок мелка растереть наждачной бумагой или мелко настрогать ножом. Краски отлично смешиваются, и это дает возможность получать практически любое цветовые сочетания и переходы. Можно заштриховать поверхность длинными линиями, примерно так же, как вы сделали бы это карандашом. Отличие в том, что на пастельный мелок не надо нажимать вообще. Он очень хрупкий, ложится на бумагу даже при легком касании.
5
После того, как вы покроете всю поверхность основным тоном, тонкими линиями прорисуйте детали. В этом случае тоже можно использовать остро заточенный пастельный мелок.
6
Не расстраивайтесь, если неправильно провели линию или если вас не устраивает цвет, который получился. Рисунок пастелью можно скорректировать с помощью самой обычной мягкой художественной кисти. Под рукой должны быть кисти разной толщины. Точно такие же кисти используются для рисования акварелью или гуашью. Подправить работу можно и мягким ластиком с очень мелкой фактурой.
7
Пастель легко осыпается, поэтому рисунок необходимо зафиксировать, даже если вы рисовали на замше или наждачной бумаге. В магазинах товаров для художников продается специальный фиксатор. Но можно использовать и любой лак для волос, нужно его совсем мало. Достаточно один-два раза его слегка распылить.
Видео по теме
Совет полезен?
Чтобы не пачкать руки, берите пастельный мелок полоской бумаги.

Всегда держите поблизости мокрую и сухую тряпки. Они нужны, чтобы протирать руки.
Полезный совет
После того как портрет будет написан и высохнет, покройте его лаком. Такое покрытие поможет вам защитить краски от взаимодействия с воздухом. Благодаря этому, картина будет вас радовать достаточно долго.
Источники:
  • рисуем портрет маслом
Поиск
Совет полезен?
Добавить комментарий к статье
Осталось символов: 500